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Die Auferstehung (ca. 1562–63, Met-Objekt 1968)

Originaltitel: The Resurrection

Künstler
Philips Galle
Datierung
ca. 1562–63
Technik
Engraving; first state of three
Maße
Sheet: 17 1/2 x 12 3/16 in. (44.4 x 31 cm)
Herkunft
Harris Brisbane Dick Fund, 1927

kurzbeschreibung

Christus steht erhöht im Mittelpunkt, umgeben von einem Strahlenkranz; über ihm schwebt eine weitere Figur mit einem Kreuz. Philips Galles „Die Auferstehung“ entstand um 1562–63 als Engraving und ordnet die Geschehnisse in einen symmetrischen Bildaufbau. Im unteren Bereich verteilen sich mehrere Personen in verschiedenen Haltungen – manche kniend, andere aufrecht, teils mit Werkzeugen, was auf Arbeiter oder Bauern schließen lässt.

Beschreibung

Ein leuchtender Kreis umgibt die zentrale Christusgestalt und macht sie zur Lichtquelle des Blattes. Darüber schwebt eine zweite Figur, die sich als Engel oder Gottvater lesen lässt; auch sie strahlt und hält ein Kreuz. Die untere Hälfte füllen mehrere Personen in wechselnden Posen: kniend oder gebückt die einen, aufrecht die anderen, in schlichten Gewändern, einzelne mit Geräten in den Händen. Schatten legen sich über einen Teil ihrer Gesichter und verdichten die dramatische Stimmung. Der Aufbau bleibt symmetrisch, die Auferstehungsgestalt bildet den Angelpunkt, während die Figuren darunter sich zu einer Reihe ordnen.

Kontext

Philips Galle (1537–1612), niederländischer Kupferstecher und Verleger, wurde vor allem durch Reproduktionsstiche nach Werken namhafter Zeitgenossen bekannt. Um 1562–63 arbeitete er in Antwerpen, das damals als Zentrum des Kupferstichs und des Verlagswesens galt. Von diesem Blatt existiert der erste von drei Zuständen, was auf eine sorgfältige Überarbeitung und weite Verbreitung schließen lässt. Die Auferstehung zählte in der Renaissance zu den häufigen Motiven religiöser Kunst und stand oft für Glaubenszuversicht und die Hoffnung auf Erlösung.

Wirkung

Die strahlende Gestalt Christi im Zentrum und der symmetrische Aufbau verleihen dem Blatt eine feierliche, erhabene Stimmung. Helle Partien und dunkle Schatten treten scharf gegeneinander und lenken den Blick auf das göttliche Geschehen. Dichte, fein gesetzte Linien und Schraffuren lassen die Formen plastisch hervortreten.

Technik

Ausgeführt als Kupferstich, arbeitet das Blatt mit feinen Linien und Schraffuren, die Formen und Oberflächen genau herausmodellieren. Die Abstufungen von Hell zu Dunkel entstehen über die unterschiedliche Dichte der Striche; die Strahlen um Christus und die obere Figur sind als Lichtzonen besonders betont. Vorliegend handelt es sich um den ersten von drei Zuständen, was eine nach dem Erstdruck erfolgte Überarbeitung der Platte nahelegt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)