Lust (Luxuria) aus der Serie Die sieben Todsünden
Originaltitel: Lust (Luxuria) from The Seven Deadly Sins
kurzbeschreibung
Ein nackter weiblicher Körper sitzt auf einem weit geöffneten Bauch – dieses Motiv trägt das Kupferstichblatt „Lust (Luxuria)“ von Pieter van der Heyden, gestochen 1558. Rund um die Figur drängen sich Menschen und Tiere in Szenen des Genusses und der Völlerei. Das Blatt zählt zu einer Folge über die sieben Todsünden und liegt als einfarbiger Kupferstich vor.
Beschreibung
Der Blick wird zuerst auf die als Luxuria benannte nackte Frau gelenkt, die mitten im Bild auf einem großen, aufgerissenen Bauch Platz genommen hat; ein Vogel schaut ihr dabei zu. Umschlossen wird sie von Menschen in wechselnden Haltungen, die in einfachen Behausungen sitzen oder essen und trinken. Tiefere Bildzonen füllen weitere Gestalten, Bäume, ein Brunnen und eine Kirche zu einem dichten, unruhigen Gefüge. Farbe fehlt ganz; das gleichmäßig verteilte Licht und die Formensprache verweisen auf Renaissance und flämische Tradition.
Kontext
Van der Heyden, ein flämischer Kupferstecher des 16. Jahrhunderts, übertrug Entwürfe von Malern wie Pieter Bruegel dem Älteren in den Stich. Die Folge „Die sieben Todsünden“ kam 1558 heraus, in Verlag und Vertrieb von Hieronymus Cock in Antwerpen, damals eine der ersten Adressen für Druckgrafik. Moralisierende Bildserien dieser Art erfreuten sich im 16. Jahrhundert großer Beliebtheit, weil sie christliche Tugend- und Sündenlehre anschaulich machten. Für das vorliegende Blatt darf eine Vorlage Bruegels vermutet werden, was die enge Zusammenarbeit der Antwerpener Künstler belegt.
Wirkung
Beklemmung stellt sich ein, wenn der Blick die vielen Figuren und ihre drastisch vorgeführten Folgen von Wollust und Völlerei durchläuft. Nüchtern und fast protokollarisch wirkt die gleichmäßige Ausleuchtung zusammen mit der präzisen Linienführung; beides trägt die allegorische Aussage, statt sie zu mildern. Am Ende bleibt ein nachdrücklicher Eindruck von der Sündhaftigkeit menschlicher Begierden.
Technik
Graviert wurde das Motiv in eine Kupferplatte, von der anschließend die Abzüge auf Papier gezogen wurden. Feinste Linien und sorgfältig gesetzte Schraffuren erlauben hohe Detailgenauigkeit und eine reiche Abstufung der Tonwerte. Die Platte misst 22,6 x 29,7 cm, das Blatt 26 x 33,7 cm – Formate, wie sie für druckgrafische Serien der Renaissance üblich waren.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)