Zorn (Ira), aus der Serie Die sieben Todsünden
Originaltitel: Anger (Ira), from the series The Seven Deadly Sins
kurzbeschreibung
1558 entstand Pieter van der Heydens Kupferstich „Zorn (Ira)“ nach einer Vorlage Pieter Bruegels des Älteren. Das Blatt deutet die Todsünde Zorn als Allegorie aus: Eine weibliche Gestalt mit großem Hut und Krug bildet den Mittelpunkt, um sie herum reihen sich viele kleine Szenen, in denen sich die Folgen des Zorns entladen. Der Stich gehört zu einer Folge von sechs Blättern über die sieben Todsünden.
Beschreibung
Eine weibliche Figur mit weitem Hut und einem Krug in der Hand verkörpert den Zorn und bildet den Kern des dichten Bildaufbaus. Rings um sie geraten Menschen in Streit, daneben sind Tiere zu sehen, die Furcht oder Verzweiflung ausdrücken. Bäume, Gebäude und weitere Gestalten füllen den hinteren Bereich und staffeln die Szene in mehrere Tiefenschichten. Schwarz-weiß gehalten, arbeitet das Blatt mit abgestuften Schraffuren und Kontrasten, die Licht und Raum entstehen lassen.
Kontext
Die Folge „Die sieben Todsünden“ geht auf Entwürfe Pieter Bruegels des Älteren aus dem Jahr 1558 zurück, die Pieter van der Heyden in Kupfer übertrug. Bruegel entwarf diese Vorlagen in einer Phase, in der allegorische Moralbilder in den Niederlanden großen Anklang fanden. Als Verleger trat Hieronymus Cock in Erscheinung, damals einer der einflussreichsten Druckverleger Antwerpens. Die Blätter sollten moralisch belehren und verknüpften christliche Bildtradition mit satirischen und volkstümlichen Zügen.
Wirkung
Der figurenreiche, eng gefüllte Bildaufbau erzeugt Beklemmung und lässt die zerstörerische Wucht des Zorns direkt spürbar werden. Klar geführte Linien und ausdrucksstarke Gesten geben dem Blatt eine dramatische Spannung, die den Blick in das detailreiche Geschehen hineinzieht.
Technik
Als Kupferstich entstand das Blatt, indem die Linien in eine Kupferplatte graviert und danach abgedruckt wurden. Van der Heyden arbeitete mit feinen, parallel gesetzten Schraffuren, um Schatten und räumliche Tiefe zu modellieren. Diese genaue, detailreiche Linienarbeit prägt die Druckgrafik der Renaissance und erlaubt es, Bruegels Vorlage sehr getreu wiederzugeben.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)