Das Gleichnis vom Guten Hirten
Originaltitel: The Parable of the Good Shepherd
kurzbeschreibung
Anders als viele zeitgenössische Blätter zum selben Thema setzt dieser Kupferstich von Pieter Bruegel dem Älteren aus dem Jahr 1565 die biblische Parabel vom Guten Hirten nicht isoliert, sondern bettet sie in reges ländliches Treiben ein. Christus, ein Schaf auf dem Arm, steht vor einer strohgedeckten Hütte, um ihn herum Hirten, Schafe und weitere Figuren in einer detailreichen Landschaft. Das Blatt liegt im vierten Zustand von vier vor und misst 22,3 x 29,3 cm.
Beschreibung
Christus in langem Gewand, ein Schaf auf dem Arm, bildet den ruhenden Pol vor einer Hütte mit Strohdach. Ringsum gruppieren sich Gestalten: Hirten treiben Schafe, andere scheren Wolle oder tragen Lasten. Dicht ist das Bild mit Aktivität gefüllt, die Interaktion von Hirte, Herde und Umstehenden wird in vielen kleinen Zügen erzählt. Hinter der Hütte ziehen weitere Schafe und Menschen durch die Landschaft. Grautöne, scharfe Linien und gleichmäßige Beleuchtung prägen den Druck, wie es für Renaissance-Grafik üblich ist.
Kontext
1565 entstanden, in einer Phase, in der Bruegel für seine dichten biblischen Szenen und das bäuerliche Leben bekannt war. Das Gleichnis vom Guten Hirten (Johannes 10,1-21) zählte im 16. Jahrhundert zu den beliebten Motiven der religiösen Kunst und veranschaulichte Christus als Beschützer der Gläubigen. Bruegel fertigte mehrere Druckgrafiken, die häufig bei Verlegern wie Hieronymus Cock erschienen. Das Blatt zeigt, wie die Renaissance biblische Themen in zeitgenössische Landschaften und Alltagsszenen übersetzte.
Wirkung
Der Betrachter wird durch die dichte Erzählweise in die biblische Szene hineingezogen. Gleichmäßige Linien und ein ruhiger Bildaufbau lassen das Gleichnis klar und fast lehrbuchhaft hervortreten. Sakrales Zentrum und alltägliche Verrichtungen stehen nebeneinander; daraus entsteht eine lebendige, zugleich besinnliche Stimmung.
Technik
Der Kupferstich als Technik beruht darauf, Linien in eine Kupferplatte zu graben und mit Druckfarbe auf Papier zu übertragen. Scharfe, präzise Linien und feine Schraffur erzeugen hohe Detailgenauigkeit und einen gleichmäßigen Grauton. Vom vierten Zustand von vier zu sprechen bedeutet, dass die Platte überarbeitet und in mehreren Auflagen gedruckt wurde.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)