Die Völlerei (Gula) aus der Serie Die sieben Todsünden
Originaltitel: Gluttony (Gula) from The Seven Deadly Sins
kurzbeschreibung
Pieter Bruegel der Ältere schuf 1558 das Blatt „Die Völlerei“ (Gula) als Teil seiner Folge der Sieben Todsünden. Die Radierung führt die Maßlosigkeit des Essens und Trinkens als allegorisches Bild vor Augen. Herzstück ist eine überproportionale Flasche, umringt von einem dichten Gedränge aus Menschen und Tieren, die sich exzessiven Gelagen hingeben. Der Kupferstich im Hochformat gehört zu Bruegels bekanntester druckgrafischer Serie.
Beschreibung
Eine gewaltige Flasche beherrscht die Bildmitte; in ihr sitzt ein Mann mit aufgedunsenem Bauch und einem Gesicht, dessen Mund und Nase überdeutlich hervortreten. Rund um dieses Gefäß verteilen sich zahlreiche Gestalten und Tiere an gedeckten Tafeln, an Fässern und Vorratsbehältern. Der obere Bildbereich öffnet den Blick auf weitere Ausschweifungen, etwa eine brennende Stadt und Personen, die an Fässern hantieren. Der Bildaufbau ist überreich gefüllt und voller kleiner Details; die Tonwerte bleiben auf Grau- und Braunnuancen beschränkt, wie es die Radiertechnik vorgibt.
Kontext
Das Blatt von 1558 ist eines von sieben Motiven, die Bruegel den Todsünden widmete. In dieser Reihe verknüpfte er ältere moralisierende Bildtraditionen mit einer dichten, figurenreichen Erzählweise. Verlegt wurden die Drucke von Hieronymus Cock in Antwerpen, einem der damals führenden Verleger. Allegorische Darstellungen der Laster waren im 16. Jahrhundert weit verbreitet und verbanden religiöse Ermahnung mit satirischen Zügen.
Wirkung
Die überladene Anordnung und die ins Groteske gesteigerten Figuren lösen beim Betrachter zugleich Abscheu und Belehrung aus. Die riesige Flasche und die verzerrten Gesichtszüge erzeugen eine karikaturhafte, beinahe albtraumhafte Stimmung. Durch die genaue Schilderung der Ausschweifungen wird das Publikum unmittelbar mit den Folgen der Völlerei konfrontiert.
Technik
Für dieses Blatt wurde eine Kupferplatte mit dem Stichel bearbeitet, sodass die Linien als Gravur vertieft sind. Feine Schraffuren und sich kreuzende Lagen erzeugen abgestufte Grauwerte und eine plastische Wirkung. Das Format misst 22,3 x 29,3 Zentimeter und entspricht damit den gängigen Maßen von Druckgrafiken jener Zeit.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)