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Die Habsucht (Avaritia), aus dem Zyklus 'Die sieben Todsünden'

Originaltitel: Avarice (Avaritia), from "The Seven Deadly Sins"

Künstler
Pieter van der Heyden
Datierung
1558
Technik
Engraving; first state of two
Maße
Sheet: 8 7/8 x 11 5/8 in. (22.6 x 29.5 cm)
Herkunft
Harris Brisbane Dick Fund, 1926

kurzbeschreibung

Pieter van der Heyden stach 1558 die allegorische Figur der Avaritia in eine dichte Szenerie. Der Kupferstich liegt im ersten von zwei Zuständen vor und geht auf eine Vorlage Pieter Bruegels des Älteren zurück. Das Motiv führt die Gier als Laster vor und zeigt deren gesellschaftliche Folgen.

Beschreibung

Avaritia thront als sitzende Frau an einem Tisch voller Goldmünzen. Ringsum horten Figuren Reichtümer, trinken oder verzehren Wohlstand. Der Bildaufbau wirkt gedrängt und vielschichtig; weitere Szenen im Hintergrund schildern Zerstörung und Verfolgung. Feinste, scharfe Linien und sorgsam gesetzte Licht- und Schattenpartien erzeugen Tiefe. Die monochrome Ansicht folgt dem Stil der Renaissance mit präziser, detailreicher Ausführung.

Kontext

Das Blatt entstand 1558 in den Niederlanden, als moralisierende und allegorische Themen in der Kunst weit verbreitet waren. Van der Heyden übertrug eine Zeichnung Pieter Bruegels des Älteren in den Kupferstich; Bruegel war für seine detailreichen Schilderungen menschlicher Laster bekannt. Der Zyklus 'Die sieben Todsünden' wandte sich an ein gebildetes Publikum und sollte moralisch belehren. Solche Stiche wurden oft in Serie verkauft und fanden weite Verbreitung in Europa.

Wirkung

Die gedrängte Anordnung und die Fülle symbolischer Details verlangen genaues Hinsehen und entlarven die Absurdität der Gier. Die präzise Grafik schafft eine kühle, analytische Distanz, welche die moralische Botschaft unterstreicht.

Technik

Für den Kupferstich wurden die Linien mit dem Stichel in die Platte geschnitten. Der Abzug erfolgte in Schwarz auf Papier, woraus das monochrome Erscheinungsbild resultiert. Feine, parallele Schraffuren erzeugen abgestufte Grauwerte und betonen die plastische Wirkung der Figuren.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)