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Der selige Aloysius Gonzaga in Ekstase

Originaltitel: The Blessed Aloysius Gonzaga in Ecstasy

Künstler

Anthony van Dyck

Datierung

ca. 1629

Technik

Brush and brown ink; enlarged (probably by Pierre-Jean Mariette) below and at right with strips of ca. 7 mm and completed with brush and gray wash; framing lines in pen and black ink

Maße

Sheet: 4 1/16 x 3 1/16 in. (10.3 x 7.8 cm)

Herkunft

Purchase, Brooke Russell Astor Bequest, 2013

kurzbeschreibung

Anders als viele zeitgleiche Andachtsbilder zeigt dieses Blatt von Anthony van Dyck aus der Zeit um 1629 den seligen Aloysius Gonzaga nicht in stiller Versenkung, sondern in heftiger religiöser Ekstase. Ausgeführt in Pinsel und brauner Tinte, wurde die Zeichnung später von Pierre-Jean Mariette ergänzt. Auf nur 10,3 x 7,8 cm verdichtet sich die dramatische Bewegtheit des Barock.

Beschreibung

Der Heilige erscheint in einem langärmligen Gewand, die Arme weit ausgestreckt, als suche er die unmittelbare Verbindung zum Göttlichen. Seitlich erhebt sich ein Säulenpodest mit einem Globus, ein Verweis auf Welt und Universum. Wolken und ein Regenbogen im Hintergrund steigern die himmlische Stimmung. Brauntöne bestimmen die Zeichnung, durchsetzt mit grauen Lasuren; das Licht wirkt diffus und entrückt.

Kontext

Entstanden ist das Blatt in Antwerpen nach van Dycks Rückkehr aus Italien, wo er für die Jesuiten tätig war. Aloysius Gonzaga, 1726 heiliggesprochen, zählte zu den beliebtesten Motiven der Gegenreformation und verkörperte die jesuitischen Frömmigkeitsideale. Vermutlich diente die Zeichnung als Vorstudie für ein größeres Gemälde oder als eigenständiges Andachtsbild. Mariettes spätere Erweiterung belegt, dass das Blatt als Sammlerstück geschätzt wurde.

Wirkung

Die ausgestreckten Arme und der über das Bild hinausgehende Blick ziehen den Betrachter unmittelbar in das Geschehen hinein. Diffuses Licht und barocke Dramatik verdichten sich zu einer mystischen Intensität, die die religiöse Erfahrung nachempfindbar macht.

Technik

Pinsel und braune Tinte prägen die Ausführung; die späteren Ergänzungen erfolgten mit grauer Lavierung und schwarzer Tinte. Die Flüssigkeit des Pinsels erlaubt weiche Übergänge und unterstreicht die Bewegtheit der Figur. Schmale Streifen am unteren und rechten Rand zeugen von der nachträglichen Erweiterung durch Mariette.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)