Klare Torheit

Originaltitel: 'Clear Folly' from the 'Disparates' (Follies / Irrationalities)

Künstler: Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung: ca. 1815–19 (published 1864)
Technik: Etching, burnished aquatint
Maße: Plate: 9 5/8 x 13 7/8 in. (24.5 x 35.3 cm) Sheet: 13 1/16 x 18 11/16 in. (33.2 x 47.5 cm)
Herkunft: Gift of Mrs. Henry J. Bernheim, 1936

kurzbeschreibung

Eine dicht stehende Menschentraube in einem engen, höhlenartigen Raum prägt das Blatt „Klare Torheit“ (Clear Folly), eine Radierung Francisco de Goyas aus der Folge der „Disparates“. Sie entstand um 1815–19 und erschien erst 1864 posthum im Druck. Die Gesten der Versammelten verweisen auf ein unübersichtliches, gemeinsames Geschehen.

Beschreibung

Querformatig dehnt sich die Gruppe über die ganze Bildfläche, die Figuren drängen sich in der Mitte und wirken dadurch eingeengt. Manche heben die Arme, andere neigen sich vor oder sind in Bewegung – ein dichtes, drängendes Miteinander entsteht. Diffuses Licht von oben legt die Körper über harte Hell-Dunkel-Gegensätze frei und schafft räumliche Tiefe. An einen Katakombenraum oder eine unterirdische Hütte erinnert der Schauplatz, ohne dass sich der Ort eindeutig bestimmen ließe.

Kontext

Zwischen 1815 und 1819, in der Zeit der politischen Restauration nach dem Spanischen Unabhängigkeitskrieg, arbeitete Goya an den „Disparates“. Veröffentlicht wurden die Blätter erst 1864 durch die Madrider Akademie San Fernando – wohl wegen ihrer kritischen, schwer entschlüsselbaren Bildsprache. Als letzter großer grafischer Zyklus Goyas kreisen sie um gesellschaftliche Torheiten, Aberglauben und menschliche Unvernunft; wie einzelne Blätter wie „Klare Torheit“ zu deuten sind, bleibt in der Forschung offen.

Wirkung

Beklemmend und rätselhaft mutet das Blatt an: Die zusammengedrängte Schar und der unklare Vorgang lassen den Betrachter keinen festen Halt finden. Helle und dunkle Partien stehen schroff gegeneinander, die Gesten sind aufgewühlt – daraus erwächst eine dramatische, beinahe bedrohliche Spannung. So gerät man in eine Sphäre des Irrationalen, in der die menschliche Vernunft ausgesetzt zu sein scheint.

Technik

Radierung und geschliffene Aquatinta (burnished aquatint) verbinden sich hier zu fein abgestuften Tonwerten mit glänzender Oberfläche. Auf der Kupferplatte verband Goya das Ätzverfahren für präzise Linien mit weichen, malerischen Schattenzonen. So lassen sich Figuren und Umgebung detailreich und zugleich mit kräftiger grafischer Wirkung wiedergeben.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)