Grausame Torheit

Originaltitel: 'Cruel Folly', from the 'Disparates' (Follies / Irrationalities)

Künstler: Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung: ca. 1815–19 (published 1864)
Technik: Etching, burnished aquatint
Maße: Plate: 9 5/8 × 13 15/16 in. (24.4 × 35.4 cm) Sheet: 13 in. × 18 13/16 in. (33 × 47.8 cm)
Herkunft: Gift of Mrs. Henry J. Bernheim, 1936

kurzbeschreibung

Goyas Blatt „Grausame Torheit“ stammt aus der Folge „Disparates“ (Torheiten), die um 1815–19 entstand und erst 1864 posthum erschien. Ausgeführt als Radierung mit ausgeschliffener Aquatinta, führt das Bild eine heftige Auseinandersetzung in einer ruinierten Umgebung vor.

Beschreibung

Vorn kauert ein Mann in schmutziger, schlichter Kleidung; mit einem langen Stock wehrt er sich gegen eine ebenfalls kniende Person, die gleichfalls einen Stock führt. Hinter ihnen sind weitere Gestalten angedeutet, die in die Konfrontation verwickelt scheinen. Eine beschädigte Mauer oder ein Turm bildet den Hintergrund und verleiht dem Bild eine kriegerische Stimmung. Frontales Licht trennt die Umrisse der Figuren scharf heraus, während die Aquatinta für die monochrome Grauskala sorgt. Der Bildaufbau ist asymmetrisch und unterstreicht die Dynamik des Kampfes.

Kontext

Die „Disparates“ fielen in eine Schaffensphase Goyas, die von politischer Unterdrückung und sozialer Kritik nach der Wiederherstellung der spanischen Monarchie 1814 geprägt war. Veröffentlicht wurden die Blätter erst 1864 durch die Akademie in Madrid, lange nach dem Tod des Künstlers. „Grausame Torheit“ zählt zu den späteren grafischen Arbeiten Goyas, die eine zunehmend pessimistische Sicht auf die Welt erkennen lassen. Häufig wird die Serie als Fortsetzung der „Desastres de la guerra“ (Schrecken des Krieges) gelesen, wobei die Gewalt hier ins Allegorische übergeht.

Wirkung

Beklemmende Intensität entsteht durch den asymmetrischen Bildaufbau und das harte Licht, das die Figuren wie unter einem Scheinwerfer vereinzelt. Die grobe, nahezu skizzenhafte Ausführung steigert den Eindruck von Unmittelbarkeit und Brutalität, ohne dass die Szene eindeutig gedeutet wird. Zurück bleibt eine rätselhafte, bedrohliche Stimmung, wie sie für Goyas späte Grafik kennzeichnend ist.

Technik

Als Radierung mit ausgeschliffener Aquatinta (burnished aquatint) angelegt, erlaubt das Blatt fein abgestufte Grautöne. Die Aquatinta schafft weiche, tonale Flächen, während die Radierlinien Konturen und Details der Figuren festlegen. Partien wurden ausgeschliffen, um Lichter zu setzen und die dramatische Beleuchtung zu betonen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)