Klare Torheit, aus 'Die Disparates' (Torheiten / Irrationalitäten)
Originaltitel: Clear Folly, from "The Disparates" (Follies / Irrationalities)
kurzbeschreibung
Francisco de Goya y Lucientes schuf das Blatt „Klare Torheit“ als Teil seiner Serie „Die Disparates“ zwischen etwa 1815 und 1819; veröffentlicht wurde es erst 1864. Der Druck misst 24,8 × 35,2 cm und zeigt eine aufgewühlte Menschenschar in heftiger Bewegung, ausgeführt als Kaltnadelradierung mit polierter Aquatinta.
Beschreibung
Eine Gruppe von Menschen gerät in heftigen Aufruhr: Einige sind zu Boden gestürzt, andere stehen aufrecht oder scheinen emporzuheben. Die verdrehten Körper und ausgreifenden Gesten lassen an eine ungeordnete, womöglich gewaltsame Auseinandersetzung denken. Dunkle, nahezu einfarbige Töne bestimmen das Bild und steigern die Dramatik. Das fahle Licht und die unregelmäßige Verteilung der Figuren rücken die Mitte in den Blick, wo sich das Geschehen verdichtet.
Kontext
Die „Disparates“ gehören zu Goyas Spätwerk und entstanden nach den Grausamkeiten des Spanischen Unabhängigkeitskrieges und der Restauration unter Ferdinand VII. Die 22 Blätter der Serie erschienen erst 1864, lange nach Goyas Tod, herausgegeben von der Königlichen Akademie von San Fernando. Unter seinen grafischen Zyklen gelten die „Disparates“ als die rätselhaftesten; ihre Bildsprache entzieht sich einer festen Auslegung und wird häufig als Stellungnahme zu sozialen Missständen und menschlicher Unvernunft gelesen.
Wirkung
Die düstere Farbigkeit und die verrenkten Körper lösen ein Gefühl von Bedrohung und Unbehagen aus. Feine Abstufungen der Aquatinta schaffen eine atmosphärische Tiefe, die das Geschehen wie einen Albtraum erscheinen lässt. Der Aufbau erzeugt eine starke emotionale Spannung, die den Betrachter gefangen nimmt.
Technik
Goya verband hier die Radierung mit der polierten Aquatinta, einem Verfahren, das sanfte Tonübergänge und weiche Schatten erlaubt. Die Linien sind klar und energisch gezogen, während die Aquatinta-Partien für die kräftigen Hell-Dunkel-Kontraste sorgen. Durch diese Kombination modellierte er die Körper plastisch und verdichtete zugleich die düstere Stimmung.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)