Die Verwüstungen des Krieges

Originaltitel: Plate 30 from "The Disasters of War" (Los Desastres de la Guerra): 'Ravages of war' (Estragos de la guerra)

Künstler: Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung: 1810 (published 1863)
Technik: Etching, drypoint, burin, burnisher
Maße: Plate: 5 1/2 × 6 5/8 in. (14 × 16.8 cm) Sheet: 9 7/8 × 13 1/2 in. (25.1 × 34.3 cm)
Herkunft: Purchase, Jacob H. Schiff Bequest, 1922

kurzbeschreibung

Anders als viele Darstellungen des Krieges, die einzelne Helden oder Schlachten zeigen, rückt dieses 1810 entstandene und erst 1863 veröffentlichte Blatt aus Goyas Folge 'Die Schrecken des Krieges' (Los Desastres de la Guerra) das Leiden der Bevölkerung in den Mittelpunkt. Zu sehen ist eine Gruppe von Menschen inmitten von Trümmern und Zerstörung.

Beschreibung

Eine Menschengruppe verteilt sich über eine verwüstete Fläche. Manche liegen am Boden, andere stehen aufrecht und wirken, als ob sie fliehen oder kämpfen. Die Anordnung der Gestalten ist aufgewühlt und unruhig, was die Verzweiflung und das Ausmaß der Zerstörung spürbar macht. Hinter ihnen türmen sich Trümmer und Reste zerstörter Bauten auf, die auf eine vom Krieg gezeichnete Umgebung verweisen. Die Körper sind mit einfachen, aber reich differenzierten Linien erfasst, wie es für die Radierung typisch ist.

Kontext

Zwischen 1810 und 1820 reagierte Goya mit der Serie 'Los Desastres de la Guerra' auf die Napoleonischen Kriege in Spanien und den Spanischen Unabhängigkeitskrieg. Veröffentlicht wurden die Drucke erst 1863, also lange nach dem Tod des Künstlers. Das vorliegende Blatt trägt die Nummer 30 und den Titel 'Estragos de la guerra'; es gehört zu jenen Arbeiten, die die Auswirkungen des Krieges auf die Zivilbevölkerung vor Augen führen.

Wirkung

Das Blatt entfaltet eine unmittelbare, bedrückende Stimmung von Gewalt und Zerstörung. Die aufgewühlte Anordnung der Figuren und die harten Kontraste zwischen Hell und Dunkel rufen eine starke emotionale Wirkung hervor, die den Betrachter mit dem Grauen des Krieges konfrontiert.

Technik

Ausgeführt wurde das Werk als Radierung, ergänzt durch Kaltnadel, Stichel und Polierstahl auf Papier. Mit diesen Mitteln lassen sich feine Linien und abgestufte Schattierungen erzielen, die die dramatische Wirkung des Motivs verstärken. Die Beschränkung auf Schwarz-Weiß hebt die Gegensätze von Licht und Schatten besonders hervor.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)