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← Goya (Francisco de Goya y Lucientes) Goya (Francisco de Goya y Lucientes) — Blatt 36 aus den 'Schrecken des Krieges': 'Auch das nicht' (Tampoco)

Blatt 36 aus den 'Schrecken des Krieges': 'Auch das nicht' (Tampoco)

Originaltitel: Plate 36 from "The Disasters of War" (Los Desastres de La Guerra): 'Not [in this case] either' (Tampoco)

Künstler
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung
1810 (published 1863)
Technik
Etching, burnished aquatint, drypoint, burin, burnisher
Maße
Plate: 6 1/8 × 8 1/8 in. (15.6 × 20.7 cm) Sheet: 9 7/8 × 13 9/16 in. (25.1 × 34.4 cm)
Herkunft
Purchase, Jacob H. Schiff Bequest, 1922

kurzbeschreibung

In Blatt 36 von Francisco de Goyas Radierzyklus 'Die Schrecken des Krieges' (Los Desastres de la Guerra) verbindet der Künstler 1810 Radierung, Aquatinta, Kaltnadel und Stichel. Zu sehen sind eine an einem Baum erhängte Person und eine am Boden liegende Figur in einer kargen Landschaft. Das Blatt wurde erst 1863 posthum veröffentlicht.

Beschreibung

Zwei Gestalten bestimmen das Bild: Eine hängt von einem Ast herab, eine andere liegt darunter auf der Erde, mit einer Mütze, reglos oder verletzt. Der detailliert gearbeitete Baum tritt deutlich hervor. Im Hintergrund deuten zerstörte Strukturen eine vom Krieg gezeichnete Umgebung an. Die Grautöne der Aquatinta und die unterschiedlichen Linienstrukturen der Ätztechniken erzeugen eine düstere, ernste Stimmung.

Kontext

Goya realisierte die Serie zwischen 1810 und 1820 als Echo auf die Napoleonischen Kriege in Spanien und die darauffolgende Restauration. Zu Lebzeiten blieben die Blätter unveröffentlicht; die Erstauflage kam 1863 heraus. 'Tampoco' zählt zu jenen Bildern, die Gräuel und Elend der Zivilbevölkerung vor Augen führen. Ein konkreter Anlass für dieses Blatt ist nicht überliefert, es fügt sich jedoch in die Folge von Gewalt- und Todesdarstellungen ein.

Wirkung

Die karge Bildsprache und der sparsame Einsatz von Details lenken den Blick auf die beiden Körper und rufen eine beklemmende, stille Trauer hervor. Monochromie und lockere Linien vermitteln etwas Rohes, Unmittelbares. Das Motiv liest sich als leiser Kommentar zur Sinnlosigkeit des Todes im Krieg.

Technik

Kaltnadel und Aquatinta bestimmen das Blatt, stellenweise mit Stichel und Polierstahl überarbeitet. So entstehen feine Abstufungen zwischen Hell und Dunkel sowie weiche, körnige Flächen. Die Aquatinta liefert flächige Grautöne, während Kaltnadel und Stichel präzise Linien und Akzente setzen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)