Kunstarchiv

← Goya (Francisco de Goya y Lucientes) Goya (Francisco de Goya y Lucientes) — Gott vergebe ihr: Und es war ihre Mutter

Gott vergebe ihr: Und es war ihre Mutter

Originaltitel: Plate 16 from "Los Caprichos": For heaven's sake: and it was her mother (Dios la Perdone: Y era su madre)

Künstler
Goya (Francisco de Goya y Lucientes)
Datierung
1799
Technik
Etching, burnished aquatint, drypoint
Maße
Plate: 7 3/4 × 5 7/8 in. (19.7 × 15 cm) Sheet: 11 9/16 x 8 5/16 in. (29.4 x 21.1 cm)
Herkunft
Gift of M. Knoedler & Co., 1918

kurzbeschreibung

Das Blatt mit dem Titel „Dios la Perdone: Y era su madre“ („Gott vergebe ihr: Und es war ihre Mutter“) stammt aus Francisco de Goyas Radierzyklus „Los Caprichos“ und ist dessen 16. Abzug, entstanden 1799. Zu sehen sind zwei Frauen in einer düsteren, wenig ausgearbeiteten Umgebung, ausgeführt als Kaltnadelradierung mit Aquatinta.

Beschreibung

Zwei Frauen in der Kleidung des 18. Jahrhunderts bestimmen das Bild. Die Linke, mit Kopfbedeckung und Fächer, wirkt nachdenklich oder bekümmert; die Rechte, einen Stock haltend, blickt zu ihr hinüber und steht etwas weiter hinten. Ein dunkler, verschwommener Hintergrund lässt die Gestalten hervortreten. Unten steht der Schriftzug „Dios la perdono: Y era su madre“. Der Aufbau ist ausgewogen, das Licht fällt gleichmäßig, ohne harte Kontraste.

Kontext

Zwischen 1797 und 1799 schuf Goya die 80 Radierungen der „Los Caprichos“, eine satirische Reihe über gesellschaftliche Missstände und menschliche Narrheiten. Das 16. Blatt handelt von Heuchelei und Doppelmoral im damaligen Spanien, vor allem im Blick auf die Rolle der Mütter und die Prostitution. 1799 veröffentlicht, wurde die Serie wegen ihrer scharfen Kritik bald zurückgezogen. Goya nutzte die Druckgraphik, um seine Beobachtungen zu verbreiten, ohne sich direkt politischer Gefahr auszusetzen.

Wirkung

Die düstere, unheimliche Stimmung und die zurückgenommene Farbigkeit unterstreichen den moralisierenden Ton des Blattes. Die Figuren erscheinen isoliert und grüblerisch, was beim Betrachter ein beklemmendes Gefühl hervorruft. Klare Linien und weiche Aquatinta-Töne geben dem Werk eine dichte, graphische Präsenz.

Technik

Die Ausführung verbindet Radierung, gebrannte Aquatinta und Kaltnadel. Die Radierung erlaubt feine Linien, die Aquatinta schafft die tonigen Grauflächen im Hintergrund, die Kaltnadel modelliert mit weichen, samtigen Kanten die Körper. Das Papierformat übertrifft die Plattengröße, wie es für die Drucke der Serie üblich ist.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)