Kunstarchiv

← Albrecht Dürer Albrecht Dürer — Erasmus von Rotterdam (1526)

Erasmus von Rotterdam (1526)

Originaltitel: Erasmus of Rotterdam

Künstler
Albrecht Dürer
Datierung
1526
Technik
Engraving
Maße
sheet: 9 3/4 x 7 1/2 in. (24.8 x 19.1 cm) trimmed within plate line at top and bottom, slight margin at sides
Herkunft
Fletcher Fund, 1919

kurzbeschreibung

Albrecht Dürer hat 1526 den Gelehrten Erasmus von Rotterdam als Kupferstich festgehalten. Der Stich ist ein Druckverfahren, das sich durch feine Linien und Abstufungen auszeichnet. Erasmus sitzt in seiner Studierstube; auf dem Tisch vor ihm liegen ein Buch und ein Schreibgerät.

Beschreibung

Zu sehen ist ein sitzender Mann im Profil nach links, den Kopf leicht zum Betrachter gewendet. Er trägt ein weites Gewand und eine Kappe. In der rechten Hand hält er einen Federhalter und schreibt in ein Buch, das auf einem hölzernen Tisch liegt. Auf dem Tisch stehen ein Krug mit Blumen, daneben sind gebundene Bücher und eine Kiste. Oben links befindet sich ein gerahmter Textblock mit lateinischer Inschrift. Der Hintergrund bleibt dunkel und schlicht; das Licht kommt von links oben.

Kontext

1526, ein Jahr vor seinem Tod, fertigte Dürer diesen Stich an, als er in Nürnberg engen Kontakt zu humanistischen Kreisen pflegte. Erasmus von Rotterdam galt damals als einer der bekanntesten Gelehrten Europas, obwohl die beiden nie persönlich zusammentrafen. Als Vorlage diente Dürer eine Zeichnung, die er während einer Reise in die Niederlande erhalten hatte. In einer Zeit religiöser Unruhen stand Erasmus für Vermittlung und humanistische Bildung.

Wirkung

Die ruhige Anordnung und die präzise Linienführung erzeugen eine Atmosphäre von Gelehrsamkeit und Sammlung. Die dunkle Umgebung rückt die Figur und ihr Tun in den Vordergrund, was die Abgeschiedenheit der Studierstube unterstreicht. Durch die Genauigkeit der Stichtechnik wirkt das Blatt beinahe monumental.

Technik

Die Radierung lebt von der Reduktion auf Schwarz-Weiß-Graustufen: Ohne Farbe entsteht die gesamte Stofflichkeit – das volle Gewand, das Holz des Tisches, die Blumen im Krug – allein aus der Abstufung von Linien und Schraffuren. Diese Beschränkung verstärkt den kontemplativen Ernst der Szene und lenkt den Blick ganz auf die schreibende Figur, doch sie kennt keine Farbwirkung und keine malerische Weichheit.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)