Die Hure von Babylon, aus der Apokalypse
Originaltitel: The Whore of Babylon, from "The Apocalypse"
kurzbeschreibung
Albrecht Dürers Holzschnitt „Die Hure von Babylon“ von 1498 setzt die apokalyptische Vision aus der Offenbarung des Johannes ins Bild. Vorne thront die Hure auf einem vielköpfigen Tier, umringt von Männern in zeitgenössischem Gewand; dahinter brennt eine Stadt, und ein Schiff liegt auf dem Wasser. Das Blatt zählt zu Dürers Apokalypse-Zyklus, der in Nürnberg entstand.
Beschreibung
Links vorne steht eine Schar von Männern in der Tracht der Zeit, mit Hüten und Pelzen, aufrecht oder leicht nach rechts geneigt. Rechts sitzt eine große Frau auf einem Tier mit menschlichem, Löwen- und Drachenkopf sowie Hörnern; Flammen schlagen aus den Mäulern. In ihrer Rechten hält sie einen goldenen Becher, ihr Haar fällt lang und wild, sie trägt ein langes Gewand. Hinten rechts umzingeln Flammen eine Stadt, Rauch steigt auf, daneben liegt ein Schiff auf dem Wasser. Oben links schwebt eine Reiterfigur durch Wolken, oben rechts gestikuliert ein Engel mit ausgebreiteten Flügeln.
Kontext
Dürer schuf die Apokalypse-Serie 1498 in Nürnberg, einer Zeit religiöser Unruhen und Endzeiterwartungen. Das Werk basiert auf der Offenbarung des Johannes (Kapitel 17) und wurde als Holzschnittserie mit lateinischem und deutschem Text verlegt. Dürer war damals erst 27 Jahre alt und etablierte sich mit dieser Serie als einer der führenden Grafiker seiner Zeit. Die Darstellung der Hure von Babylon spiegelte zeitgenössische Kritik an der Kirche und weltlicher Macht wider.
Wirkung
Die Anordnung erzeugt eine dramatische Spannung zwischen der thronenden Frau und den betrachtenden Männern, verstärkt durch die Flammen und das mehrköpfige Tier. Feine Linien und detailreiche Ausführung verleihen dem Blatt eine fast malerische Qualität, die den Betrachter in die apokalyptische Szene hineinzieht. Die Mischung aus Realismus und Symbolik macht das Bild bis heute eindrucksvoll.
Technik
Die Darstellung füllt das Blatt nahezu vollständig und nutzt die Fläche von 39,5 x 28,6 cm für eine vertikal gestufte Komposition aus Vordergrundfiguren, Reiter und Engel. Die feinen Linien und Schraffuren des Drucks erzeugen komplexe Details und Schattierungen, die die Szene trotz ihrer Überfülle klar lesbar halten.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)