Blatt 9: Tantalus (Tantalo), aus "Los Caprichos"
Originaltitel: Plate 9: Tantalus (Tantalo), from "Los Caprichos"
kurzbeschreibung
Anders als viele Blätter der „Caprichos“, die menschliche Torheiten direkt vorführen, kleidet Goyas neunte Radierung die Kritik in das Gewand des antiken Mythos. Um 1798–99 entstanden, verbindet das Blatt die Gestalt des Tantalus mit einer Szene, die ebenso gut aus der Gegenwart stammen könnte. Es gehört damit zu jenen moralisierenden und satirischen Arbeiten, mit denen die Serie operiert.
Beschreibung
Eine hell gekleidete Frau liegt hingestreckt am Boden, die Arme weit ausgestreckt, den Kopf ein wenig angehoben, das Gesicht von Verzweiflung gezeichnet. Hinter ihr steht aufrecht eine dunkel gewandete Gestalt, den Blick über die Schulter gewandt, eine Hand erhoben, als wolle sie die Liegende ansprechen oder berühren. Eine Pyramide im Hintergrund verleiht dem Bild einen mythischen oder orientalischen Anstrich. Der unter dem Motiv eingefügte Text „Para que lo imitas? Tantalo“ stellt die Verbindung zur Tantalus-Sage her. Düster und ausdrucksstark wirkt das Ganze, mit kräftigen Hell-Dunkel-Kontrasten und tiefen Schattenpartien.
Kontext
Zwischen 1797 und 1799 schuf Goya die „Caprichos“ als kritische Auseinandersetzung mit Aberglauben, sozialen Missständen und menschlichen Lastern. 1799 wurden sie erstmals veröffentlicht, doch zog der Künstler die Serie bald darauf zurück, vermutlich wegen ihrer scharfen Gesellschaftskritik. Blatt 9 nimmt Bezug auf die griechische Mythologie, in der Tantalus für seine Vergehen in der Unterwelt mit ewigem Hunger und Durst gestraft wird. Goya verwendet die Figur, um die Unersättlichkeit und das Leiden menschlicher Begierden anzudeuten.
Wirkung
Eine beklemmende, melancholische Stimmung geht von der Radierung aus, hervorgerufen durch die dunkle Tonlage und die dramatische Lichtführung. Die Verzweiflung der liegenden Frau und die rätselhafte Geste der zweiten Figur regen zu Deutungen an, ohne dass die Szene eindeutig aufgelöst wird.
Technik
Radierung mit polierter Aquatinta, die feine Tonabstufungen und tiefe Schatten erlaubt. Die Aquatinta wurde partiell ausgebrannt, um helle Partien zu erzielen, was dem Druck eine malerische Wirkung verleiht. Die Platte misst 20,5 × 15 cm und ist auf einem Blatt von 32,2 × 22,2 cm gedruckt.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)