Die Launen (Los Caprichos), Blätter 1–80
Originaltitel: The Caprices (Los Caprichos), plates 1-80
kurzbeschreibung
Anders als viele zeitgenössische Radierzyklen verbindet Goyas 1799 erschienene Folge „Los Caprichos“ mit ihren 80 Blättern gesellschaftliche Anklage und phantastische Erfindung. Die Mischung aus Radierung, Aquatinta, Kaltnadel und Stichel dient der Kritik an Aberglauben, Missständen und menschlicher Narrheit. Ein analysiertes Blatt führt zwei Figuren in ritueller Pose vor, während ein Hund emporfährt.
Beschreibung
Zwei Gestalten, die linke mit einem Tierkopf – vielleicht von Esel oder Schaf –, hockt auf einem Bein und taucht einen Pinsel in eine Schüssel. Die rechte kniet und führt ebenfalls einen Pinsel. Beide wirken schmal und ganz in ihr Tun versunken. Ein Hund springt auf, als störe oder beeindrucke ihn das Geschehen. Der dunkle, schmucklose Fond rückt die Figuren in den Blick; alles bleibt in Schwarz-Weiß. Untertitel: „Aguarda que te untem“ (Warte, bis ich dich anstreiche).
Kontext
Die „Caprichos“ entstanden in einer von Aufklärung und Inquisition geprägten Umbruchszeit Spaniens. Goya verarbeitete darin seine Kritik an Aberglauben, Korruption und den Übeln der Epoche. 1799 kam die Sammlung heraus, wurde aber bald danach zurückgezogen, wohl wegen ihrer scharfen Sozialkritik. Die Radierungen zeugen von Goyas Ringen mit Vernunft und menschlicher Irrationalität.
Wirkung
Die grotesken Gestalten und die düstere Stimmung erzeugen eine beunruhigende, satirische Spannung. Tierkopf und menschliches Handeln zusammen wirken verstörend und regen zum Nachdenken an. Die Beschränkung auf Schwarz-Weiß verstärkt den ernsten, kritischen Ton des Blattes.
Technik
Ausgeführt ist das Blatt in einer Kombination aus Radierung, Aquatinta, Kaltnadel und Stichel. Diese Verfahren erlauben sowohl feine Linien als auch weiche Tonabstufungen, die für die düstere Wirkung genutzt werden. Die Aquatinta liefert flächige Grautöne, Kaltnadel und Stichel sorgen für präzise Einzelheiten.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)