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Die Vision des Heiligen Franziskus (1650)

Originaltitel: The Vision of Saint Francis, kneeling at right, receiving the Christ child from the Virgin Mary

Künstler

Cornelis Visscher

Datierung

1650

Technik

Etching and engraving; second state of four (Hollstein)

Maße

Sheet (Trimmed): 17 1/8 × 13 13/16 in. (43.5 × 35.1 cm)

Herkunft

The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1951

kurzbeschreibung

Cornelis Visschers Radierung von 1650 schildert, wie der Heilige Franziskus kniend das Christuskind aus den Händen der Jungfrau Maria empfängt. Das Blatt entstand als Ätzung und Gravur und liegt im zweiten Zustand von vier vor; es zählt zu den religiösen Arbeiten des niederländischen Künstlers.

Beschreibung

Rechts kniet der Heilige Franziskus, links steht Maria und reicht ihm das Kind. Engel schweben in Wolken und rahmen die himmlische Begegnung. Ein Baum und ein Mond im Hintergrund deuten auf Nacht oder Dämmerung. Unten rechts beobachtet ein Kapuzenmönch das Geschehen und belebt die Andacht. Feine Linien und Schraffuren in Schwarzweiß geben den Figuren Körperlichkeit.

Kontext

Visscher, ein niederländischer Kupferstecher und Zeichner des 17. Jahrhunderts, war für seine filigranen Reproduktionsstiche bekannt. 1650, als katholische Themen in den Niederlanden trotz protestantischer Vorherrschaft noch verbreitet waren, schuf er dieses Blatt. Oft arbeitete er nach Vorlagen anderer; hier zeigt sich seine Gabe, religiöse Szenen detailgetreu umzusetzen. Dass vier Zustände existieren, belegt eine Überarbeitung der Platte, wie sie für die Druckgrafik jener Zeit üblich war.

Wirkung

Ruhig und andächtig wirkt die Szene, getragen von der ausgewogenen Anordnung der Figuren und einem sanften Licht. Die differenzierte Strichführung und die abgestuften Schattierungen verleihen dem Blatt malerische Qualität und ziehen den Betrachter in das spirituelle Geschehen. Irdische und himmlische Ebene durchdringen sich und erzeugen eine erhabene, entrückte Aura.

Technik

Ätzung und Gravur verbinden sich hier zu präziser Linienführung und feinen Tonwerten. Visscher nutzte sie für weiche Übergänge und eine detailreiche Wiedergabe von Gewändern und Gesichtern. Der Druck auf Papier im Hochformat betont die monumentale Wirkung, obwohl das Blatt beschnitten wurde.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)