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Kampf zwischen Perseus und Phineus im Palast des Cepheus

Originaltitel: Fight Between Perseus And Phineus in the Palace of Cephus

Künstler

Bernard Picart

Datierung

late 17th–early 18th century

Technik

Pen and brown ink, brush and brown wash, heightened with white

Maße

sheet: 6 1/4 x 10 13/16 in. (15.9 x 27.5 cm)

Herkunft

Bequest of Harry G. Sperling, 1971

kurzbeschreibung

Bernard Picart schildert in dieser Zeichnung die blutige Konfrontation, die der Ovid-Erzählung zufolge im Thronsaal des Cepheus ausgetragen wird: Perseus, frisch vermählt mit Andromeda, sieht sich dem Angriff des Phineus und dessen Gefolge ausgesetzt. Das Blatt, entstanden zwischen dem ausgehenden 17. und dem beginnenden 18. Jahrhundert, arbeitet mit Feder und brauner Tinte, ergänzt durch Pinsel und Lavierung, und führt eine vielfigurige, von Bewegung durchzogene Szene vor.

Beschreibung

Vorn im Bild treffen zwei Bewaffnete aufeinander; der eine führt Schild und Schwert, sein Gegenüber steht ihm ebenfalls gerüstet gegenüber. Am Boden liegen mehrere Gestalten, Überreste des schon begonnenen Handgemenges. Hinter einem Tisch weiter hinten verfolgen Zuschauer den Verlauf des Kampfes. Die gesamte Anordnung ist von einem ovalen Rahmen eingefasst, was eine Bestimmung als Vorlage für eine Wand- oder Deckenmalerei nahelegt. Gewänder im griechischen Stil und fein abgestufte Strichlagen und Schraffuren kennzeichnen die Figuren.

Kontext

Das Blatt gehört in die Jahrzehnte um 1700, eine Epoche, in der Stoffe aus der antiken Mythologie in der europäischen Kunst rege aufgegriffen wurden. Picart, Franzose von Herkunft, war später in den Niederlanden tätig und hinterließ zahlreiche Arbeiten zu klassischen Themen. Die ovale Fassung lässt vermuten, dass die Zeichnung als Entwurf für ein Deckengemälde oder ein Wandbild gedacht war; solche mythologischen Sujets waren in der Ausstattung barocker Paläste verbreitet.

Wirkung

Die bewegten Haltungen der Streitenden und die am Boden Liegenden erzeugen eine unmittelbare Spannung. Zugleich dämpfen der ovale Rahmen und die weich aufgetragene Lavierung das Schreckliche des Geschehens und rücken es in eine ruhige, beinahe decorative Ferne.

Technik

Feder und braune Tinte bestimmen die Ausführung, ergänzt durch braune Lavierung und Weißhöhungen. So entstehen scharfe Konturen ebenso wie sanfte Übergänge, die den Figuren Körperlichkeit verleihen. Die Verbindung von Zeichnung und Lavierung war im Barock ein gängiges Mittel für Entwürfe und Vorlagen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)