← Bernard Picart

Nymphen und Satyrn

Originaltitel: Nymphs And Satyrs

Künstler

Bernard Picart

Datierung

late 17th–early 18th century

Technik

Pen and brown ink, brush and brown wash, heightened with white (slightly oxidized) on blue paper

Maße

sheet: 6 5/16 x 10 13/16 in. (16.1 x 27.5 cm)

Herkunft

Bequest of Harry G. Sperling, 1971

kurzbeschreibung

In der Zeichnung „Nymphen und Satyrn“ von Bernard Picart, die zwischen dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert entstand, tummeln sich mehrere Figuren in einer ländlichen Umgebung. Ausgeführt wurde das Blatt mit Feder und brauner Tinte, Pinsel und brauner Lavierung sowie Weißhöhungen auf blauem Papier.

Beschreibung

Vorne liefern sich zwei männliche Gestalten ein Ringen: Die eine liegt ausgestreckt am Boden, die andere beugt sich über sie und hält sie fest. Dahinter lagern oder sitzen mehrere weibliche Figuren auf einem Felsen, während andere in tänzerischer Bewegung begriffen sind. Rechts haben sich musizierende Satyrn mit Trompete und Schalmei eingefunden. Bäume und Büsche rahmen das Geschehen ein und unterstreichen die natürliche Kulisse. Der ovale Bildausschnitt und die in verschiedene Richtungen weisenden Figuren erzeugen eine spürbare Spannung.

Kontext

Bernard Picart, ein französischer Kupferstecher und Zeichner, erlangte Bekanntheit durch mythologische und biblische Sujets. In Amsterdam spezialisierte er sich auf Buchillustrationen. Das Blatt entstand in einer Epoche, in der mythische Themen in der Kunst großen Anklang fanden und oft Sinnlichkeit sowie Naturverbundenheit zum Ausdruck brachten. Derartige Arbeiten dienten häufig als Vorlagen für Druckgrafiken oder wurden als eigenständige Kunstwerke geschätzt.

Wirkung

Die Zeichnung lebt von ihrer lebhaften, nahezu theatralischen Inszenierung, die Bewegung und Energie ausstrahlt. Der Kontrast zwischen den braunen Tönen und dem blauen Papier wirkt warm und rückt die Figuren deutlich hervor. Durch die ovale Rahmung erhält das Blatt einen intimen, beinahe dekorativen Zug.

Technik

Ausgeführt ist das Werk mit Feder und brauner Tinte, ergänzt durch Pinsel und braune Lavierung; Weißhöhungen setzen Lichtakzente. Diese Höhungen sind leicht oxidiert, was auf das Alter des Papiers zurückgeht. Das blaue Papier fungiert als toniger Grund, der helle und dunkle Partien miteinander verbindet.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)