Triumph der Pomona
Originaltitel: Triomphe de Pomone (Triumph of Pomona)
kurzbeschreibung
Charles Nicolas Cochin II schuf im 18. Jahrhundert das Blatt "Triumph der Pomona" als Radierung mit Kupferstich. Zu sehen ist die römische Göttin der Baumfrüchte, eingebettet in ein allegorisches Motiv voller Früchte und pflanzlicher Ornamente.
Beschreibung
Eine weibliche Figur, Pomona, sitzt auf einem Sockel; ihr langes Gewand ist mit Blumen und Früchten geschmückt, in der Hand hält sie einen Korb mit Früchten. Seitlich von ihr steht eine zweite Figur, die ebenfalls Früchte trägt. Ein aufwendig gestalteter Rahmen aus Blättern, Früchten und floralen Motiven umgibt beide. Hinter den Figuren öffnet sich eine Landschaft mit Bäumen, einem Haus und einer Brücke, unten sprüht ein Brunnen mit Gesicht das Wasser aus dem Mund. Der Bildaufbau wirkt symmetrisch, die Figuren stehen im Mittelpunkt, gehalten in Schwarz-Weiß mit zarter Linienführung.
Kontext
Cochin II zählt zu den wichtigsten französischen Zeichnern und Kupferstechern des 18. Jahrhunderts; seine Grafiken sind für ihre Genauigkeit und ihren Detailreichtum geschätzt. Allegorische und mythologische Sujets waren in der europäischen Kunst jener Zeit weit verbreitet, und Cochin arbeitete vielfach im Auftrag des französischen Hofs für ein höfisches wie gelehrtes Publikum. Wie genau dieses Blatt entstand, ist nicht überliefert; es reiht sich jedoch in sein Schaffen ein, das häufig mythologische und dekorative Themen aufgreift.
Wirkung
Die gleichmäßige Anordnung und der ruhige Lauf der Linien geben dem Blatt eine ausgewogene Ästhetik. Reiche Ornamente und die zart behandelten Figuren vermitteln eine elegante, höfische Stimmung und führen den Betrachter in die allegorische Welt der Antike.
Technik
Radierung und Kupferstich ergänzen sich hier zu einer sehr präzisen, detailgenauen Linienführung. Schwarz-Weiß betont das Grafische des Blattes und lässt erkennen, wie sorgfältig Cochin beide Techniken handhabte – ganz im Sinne seiner übrigen Arbeiten.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)