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Antoine Dominique Sauveur Aubert (geb. 1817), der Onkel des Künstlers, als Mönch

Originaltitel: Antoine Dominique Sauveur Aubert (born 1817), the Artist's Uncle, as a Monk

Künstler
Paul Cézanne
Datierung
1866
Technik
Oil on canvas
Maße
25 5/8 x 21 1/2 in. (65.1 x 54.6 cm)
Herkunft
The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Gift of Walter H. and Leonore Annenberg, 1993, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002

kurzbeschreibung

1866 schuf Paul Cézanne ein Bildnis seines Onkels Antoine Dominique Sauveur Aubert, der hier als Mönch erscheint. Das Öl auf Leinwand zeigt den Verwandten in weißem Habit mit blauem Kragenbesatz, von vorn gesehen. Es gehört zu den frühen Zeugnissen, in denen sich Cézanne mit der Gattung des Porträts auseinandersetzte.

Beschreibung

Der Blick des Betrachters wird sofort auf das ernste, in sich gekehrte Gesicht gelenkt, das leicht nach links gewandt ist. Antoine Dominique Sauveur Aubert trägt ein weißes Gewand mit blauem Kragen und eine Kapuze, die an einen Mönchsmantel erinnert. Seine Hände liegen gefaltet im Schoß. Ein dunkler, neutraler Fond umgibt die Figur und hebt sie deutlich hervor. Weiß, Blau und Grau bestimmen die Farbigkeit, während Braun in den Händen und der Kapuze leise anklingt.

Kontext

Das Porträt entstand 1866, als Cézanne noch eng an die Tradition der Porträtmalerei anknüpfte, zugleich aber schon eigene Wege erprobte. Sein Onkel Antoine Dominique Sauveur Aubert, von Beruf Bankier, stand ihm mehrfach Modell. Die Rolle des Mönchs war ein damals gängiges Mittel, um dem Dargestellten eine idealisierte oder allegorische Note zu geben. Das Bild fällt in die Zeit vor Cézannes späterer Hinwendung zum Impressionismus, doch bereits hier zeigt sich eine gelockerte Pinselführung.

Wirkung

Die ruhige Haltung und der ernste Gesichtsausdruck verleihen dem Bildnis eine würdevolle, nachdenkliche Stimmung. Weil der Hintergrund dunkel und neutral bleibt, richtet sich alle Aufmerksamkeit auf die Figur und ihre feinen Gesichtszüge. Die sichtbare Malweise und die zurückhaltenden Farbabstufungen erzeugen eine stille, beinahe meditative Atmosphäre.

Technik

Ausgeführt in Öl auf Leinwand, zeigt das Gemälde einen deutlich strukturierten, pastosen Farbauftrag. Die Farbe ist in Schichten aufgetragen, wodurch die Oberfläche eine lebendige Textur erhält. Der realistische Stil wird durch impressionistische Elemente in der Farbgebung und der lockeren Pinselführung ergänzt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)