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← Paul Cézanne Paul Cézanne — Badende (recto); Landschaft (verso)

Badende (recto); Landschaft (verso)

Originaltitel: Bathers (recto); Landscape (verso)

Künstler
Paul Cézanne
Datierung
ca. 1888 (recto); n.d. (verso)
Technik
Watercolor and graphite on wove paper
Maße
sheet: 4 15/16 x 8 1/8 in. (12.6 x 20.6 cm)
Herkunft
The Walter H. and Leonore Annenberg Collection, Bequest of Walter H. Annenberg, 2002

kurzbeschreibung

Anders als viele verwandte Badende-Darstellungen verbindet dieses Aquarell von Paul Cézanne, um 1888 entstanden, eine Figurengruppe mit einer offenen Landschaftsauffassung. Ausgeführt in Wasserfarbe und Graphit auf gewebtem Papier, misst das Blatt 12,6 x 20,6 cm. Die Rückseite trägt eine undatierte Landschaftsstudie.

Beschreibung

Auf dem Bild verteilen sich mehrere nackte Personen in verschiedenen Haltungen: sitzend, stehend oder liegend. Der Bildaufbau wirkt expressiv, mit fließenden Konturen und Farbflächen, die Bewegung und Atmosphäre spürbar machen. Vorherrschend sind Blau-, Grün- und Brauntöne, welche die natürliche Umgebung betonen. Das Licht erscheint diffus und ruft eine ruhige Stimmung hervor. Wasserfarbe und Graphit verleihen dem Blatt eine leichte, transparente Wirkung.

Kontext

Cézanne schuf dieses Blatt in einer mittleren Schaffensphase, in der er sich eingehend mit dem Motiv der Badenden beschäftigte. Solche Arbeiten entstanden oft im Atelier, gingen aber auf Naturstudien zurück. Das kleine Format lässt an eine Skizze denken, die als Vorstudie für größere Gemälde gedient haben könnte. Die Landschaftsstudie auf der Rückseite belegt Cézannes Praxis, Papier beidseitig zu nutzen.

Wirkung

Zarte Aquarellfarben treffen auf präzise Graphitlinien und erzeugen eine fragile, beinahe schwebende Qualität. Die ruhige Farbharmonie und das diffuse Licht geben der Szene eine kontemplative Stimmung. Weil die Formen auf das Wesentliche reduziert sind, wird das Blatt zu einem aussagekräftigen Beispiel für Cézannes Suche nach einer neuen Bildordnung.

Technik

Cézanne nutzte Wasserfarbe und Graphit auf gewebtem Papier; die Transparenz des Aquarells unterstützt die Leichtigkeit des Motivs. Graphitlinien gliedern die Figuren und die Landschaft, während die Wasserfarben flächig und teils lasierend aufgetragen sind. Das kleine Papierformat legt eine intime, spontane Arbeitsweise nahe.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)