Kunstarchiv

← Fra Angelico (Guido di Pietro) Fra Angelico (Guido di Pietro) — Die Kreuzigung (possibly ca. 1440)

Die Kreuzigung (possibly ca. 1440)

Originaltitel: The Crucifixion

Künstler
Fra Angelico (Guido di Pietro)
Datierung
possibly ca. 1440
Technik
Tempera transferred to canvas, laid down on wood, gold ground
Maße
13 3/8 x 19 3/4 in. (34 x 50.2 cm); set in panel 15 3/4 x 21 1/4 in. (40 x 54 cm)
Herkunft
Bequest of Benjamin Altman, 1913

kurzbeschreibung

Um 1440 entstand dieses kleine Andachtsbild von Fra Angelico, das die Kreuzigung Christi mit mehreren Begleitfiguren in einer symmetrischen Anordnung zeigt. Ausgeführt in Tempera, wurde die Malerei von Leinwand auf Holz übertragen und weist einen goldgrundierten Hintergrund auf.

Beschreibung

In der Bildmitte hängt Christus am Kreuz, sein Körper von einer goldenen Gloriole umfangen. Ringsum sind Figuren in Trauer und Gebet gruppiert, darunter Priester und Mönche. Eine kniende Gestalt in rotem Gewand setzt einen deutlichen Akzent gegen die dunkel gedämpften Töne. Der Goldgrund taucht das Geschehen in feierliches, überirdisches Licht. Der Bildaufbau ist streng symmetrisch, Christus bildet den Fluchtpunkt.

Kontext

Fra Angelico, mit bürgerlichem Namen Guido di Pietro, wirkte als dominikanischer Mönch und Maler der Florentiner Frührenaissance. Die Entstehung um 1440 fällt in eine Phase reger Auftragstätigkeit für Klöster und private Sammler. Die Kreuzigung zählte zu den Kernmotiven christlicher Andacht und war häufig für private Gebetsräume oder Altäre gedacht. Die Provenienz des kleinformatigen Tafelbildes ist nicht lückenlos überliefert; es wird dem Umkreis von Fra Angelicos Werkstatt zugeschrieben.

Wirkung

Der Goldgrund und die ruhige, symmetrische Anordnung verleihen dem Bild eine feierliche, meditative Stimmung. Die gedämpfte Farbigkeit lenkt den Blick auf Christus und das rote Gewand der knienden Figur, woraus eine leise emotionale Spannung erwächst. Insgesamt spricht aus dem Werk eine Atmosphäre stiller Andacht und spiritueller Sammlung.

Technik

Ausgeführt in Tempera, bei der Pigmente mit Eigelb gebunden werden, war die Malerei ursprünglich auf einem Holzträger angebracht. Später erfolgte eine Übertragung auf Leinwand und anschließend eine erneute Aufziehung auf Holz. Der goldene Grund entstand durch das Anbringen von Blattgold und darauffolgende Punzierung, wie es für die italienische Tafelmalerei jener Epoche üblich war.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)