Die Pietà: Die Jungfrau über dem toten Christus stehend, ihre Hände ausgebreitet
Originaltitel: The Pietà: the Virgin standing over the dead Christ, her hands outspread
kurzbeschreibung
Marcantonio Raimondi schuf diese Pietà um 1515–17 als Kupferstich; das Blatt gehört in seine römischen Jahre und zeigt Maria, die über dem toten Christus trauert. Erzählt wird von ihrem Schmerz und der Hingabe des Sohnes.
Beschreibung
Maria erhebt sich in der Bildmitte über Christus, der auf einem Steinblock ruht; ihre Arme sind geöffnet. Mantel und Nimbus umgeben sie, ihr Antlitz wirkt von Trauer gezeichnet. Der Leib des Christus ist bis auf ein Tuch um die Hüften entblößt, der Kopf nach links gesenkt, die Lider geschlossen. Bäume und ein wolkenverhangener Himmel bilden den Abschluss nach hinten und verstärken die Klage. Der Bildaufbau wirkt ausgewogen und spiegelbildlich angelegt; zarte Linien und Abstufungen geben Stoff und Natur ihre Struktur.
Kontext
Raimondi, ein italienischer Kupferstecher der Renaissance, erlangte Ruhm vor allem mit Reproduktionen nach Raffael. Das vorliegende Blatt entstand, als er in Rom tätig war und für einen wachsenden Markt an Andachtsbildern religiöse Motive umsetzte. Wahrscheinlich geht es auf eine Zeichnung oder ein Gemälde aus dem Umkreis Raffaels zurück – ein für Raimondis Arbeitsweise bezeichnender Vorgang. Die Jahre um 1515–17 gehören zu seiner fruchtbarsten Phase.
Wirkung
Marias ausdrucksvolle Klage und die stille, schmerzliche Gegenwart des toten Christus verleihen dem Blatt eine eindringliche emotionale Spannung. Der symmetrische Aufbau und die sorgfältige Linienführung erzeugen eine ruhige, getragene Stimmung, die zum Verweilen anhält.
Technik
Für den Kupferstich wird das Motiv in eine Kupferplatte graviert und anschließend auf Papier abgedruckt. Helligkeit und Schatten entstehen aus der Dichte und Tiefe der Linien, die Faltenwurf, Körper und Landschaft plastisch hervortreten lassen. An der Ausführung wird Raimondis sichere Hand im Umgang mit Gewandfalten und Naturausschnitten erkennbar.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)