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Kompositionsskizzen zur anbetenden Madonna mit dem Christuskind, mit und ohne den Johannesknaben; Diagramm einer perspektivischen Projektion (Rektoseite); leichte Kritzeleien (Versoseite)

Originaltitel: Compositional Sketches for the Virgin Adoring the Christ Child, with and without the Infant St. John the Baptist; Diagram of a Perspectival Projection (recto); Slight Doodles (verso)

Künstler

Leonardo da Vinci

Datierung

1480–85

Technik

Silverpoint, partly reworked by the artist with pen and dark brown ink on pink prepared paper; lines ruled with metalpoint (recto); pen and brown ink (verso)

Maße

7 5/8 x 6 3/8 in. (19.3 x 16.2 cm)

Herkunft

Rogers Fund, 1917

kurzbeschreibung

Leonardo da Vinci hat dieses Blatt um 1480–85 angelegt: Auf der Vorderseite sammelt es mehrere Studien zur Komposition einer anbetenden Madonna mit dem Christuskind, teils ergänzt um den Johannesknaben, dazu ein Diagramm einer perspektivischen Projektion. Gearbeitet ist in Silberstift, abschnittsweise vom Künstler selbst mit Feder und dunkelbrauner Tinte nachgezogen, auf rosa grundiertem Papier; das Format beträgt 19,3 x 16,2 cm.

Beschreibung

Eine kniende Maria wendet sich dem Christuskind zu, daneben kniet eine zweite Gestalt am Boden, wohl Johannes der Täufer. Hinzu kommt eine in eine Nische gesetzte Frau sowie weitere Figuren in verwandter Haltung. Zwischen den Figurenstudien stehen Notizen und kleine Zeichnungen, die sich auf Perspektive und verwandte Fragen beziehen. Die Striche laufen gleichmäßig und klar über das Blatt, ohne ausgeführte Farbübergänge oder modellierte Lichtpartien; der rosa Ton des präparierten Papiers bleibt durchgehend einheitlich.

Kontext

Entstanden ist die Studie in Leonardos frühen Mailänder Jahren, in denen er sich wiederholt mit der Madonna mit Kind auseinandersetzte. Derartige Skizzen halfen ihm, Bildideen zu prüfen und Figurenfolge wie Perspektive zu klären. Dass zusätzlich ein Diagramm einer perspektivischen Projektion auf dem Blatt steht, verweist auf sein Interesse an geometrischen Konstruktionen. Silberstift auf grundiertem Papier war in der Renaissance ein gängiges Mittel für feine Studien; die rosa Färbung sorgt für einen warmen Grundton.

Wirkung

Die Zeichnung lebt von ihrer knappen, sicheren Linie, an der sich Leonardos zeichnerisches Können ablesen lässt. Weil die Konturen durchlaufen und klar bleiben, wirken die verschiedenen Figuren und Haltungen ruhig und ausgewogen, ohne dramatische Zuspitzung. Der rosa Papiergrund gibt dem Blatt eine zarte, zurückhaltende Stimmung, die zum andächtigen Motiv passt.

Technik

Auf der Vorderseite trägt der Silberstift die Zeichnung, die der Künstler stellenweise mit Feder und dunkelbrauner Tinte überarbeitet hat; einzelne Linien sind mit dem Metallstift gezogen. Die Rückseite zeigt Federzeichnungen in brauner Tinte. Die rosa Grundierung des Papiers bildet eine feine Schicht, die dem Silberstift Halt gibt und für einen gleichmäßigen Ton sorgt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)