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Frau, die sich die Füße an einem Bach wäscht

Originaltitel: Woman Bathing Her Feet at a Brook

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1658
Technik
Etching and drypoint, heavy plate tone; first of two states
Maße
Sheet (Trimmed): 6 7/16 × 3 1/16 in. (16.3 × 7.8 cm)
Herkunft
Gift of Henry Walters, 1917

kurzbeschreibung

Die biblische Erzählung von Bathseba, die sich im Wasser wäscht, klingt an, wenn Rembrandt van Rijn 1658 eine nackte Frau auf einem Felsen am Bachlauf zeigt. In seiner Radierung mit Kaltnadel und kräftigem Plattenton, die in zwei Zuständen überliefert ist, liegt hier der erste vor. Die Frau sitzt und wäscht ihre Füße im fließenden Wasser.

Beschreibung

Auf einem steinernen Untergrund hat sich die Frau niedergelassen, entspannt und ohne Hast; ihre Füße taucht sie ins Wasser. Das Haar ist zu einem Knoten geschlungen, Kleidung trägt sie nicht – darin liegt die Vertrautheit des Moments. Ein dunkler, von Strukturen durchzogener Grund fängt den Blick ein und lässt die Figur hervortreten. Der Bildaufbau bleibt schlicht und richtet sich ganz auf die Frau. Zarte Linien und sorgfältige Schraffuren formen die Haut und zeichnen ihre Oberfläche nach.

Kontext

In seiner Spätphase, als Rembrandt den menschlichen Körper und stille Szenen des Alltags immer wieder untersuchte, entstand diese Radierung. Badende Frauen waren im 17. Jahrhundert in den Niederlanden ein geläufiges Motiv, häufig mit biblischen oder mythologischen Bezügen – hier bleibt eine eindeutige literarische Zuordnung aus. Amsterdam bot dem Künstler vielfältige Anregungen. Der erste Zustand des Drucks ist selten und trägt den ausgeprägten Plattenton, den Rembrandt bewusst einsetzte.

Wirkung

Eine ruhige, vertraute Stimmung geht von dem Blatt aus, die den Betrachter unmittelbar anspricht. Das dunkle Umfeld und die fein gesetzten Linien bündeln die Aufmerksamkeit und verleihen der Ansicht etwas von einer stillen Andacht. Weil fast alles Beiwerk fehlt, richtet sich der Blick ganz auf die natürliche Anmut der Haltung.

Technik

Rembrandt arbeitete mit Radierung und Kaltnadel; den starken Plattenton erzielte er, indem er Druckfarbe gezielt auf der Platte stehen ließ. Die dünnen Linien und Schraffuren sind für seine Druckgrafik kennzeichnend und erlauben eine genaue Abstufung von Licht und Schatten. Das Blatt misst 16,3 × 7,8 cm – ein intimes Format, das den nahen Blick auf die Figur unterstützt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)