Kunstarchiv

← Rembrandt (Rembrandt van Rijn) Rembrandt (Rembrandt van Rijn) — Die Mutter des Künstlers mit der Hand auf der Brust (1631)

Die Mutter des Künstlers mit der Hand auf der Brust (1631)

Originaltitel: The Artist's Mother with Her Hand on Her Chest

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1631
Technik
Etching; New Holl's fourth state of six
Maße
Sheet: 4 3/4 x 3 9/16 in. (12 x 9.1 cm) Plate: 3 3/4 × 2 5/8 in. (9.5 × 6.7 cm)
Herkunft
Bequest of Harry G. Friedman, 1965

kurzbeschreibung

Rembrandts Mutter erscheint auf diesem kleinformatigen Blatt von 1631 im Profil, die Hand nachdenklich an die Brust gelegt. Ausgeführt als Radierung, liegt das Porträt im vierten von sechs Zuständen nach New Hollstein vor und misst nur rund 12 x 9,1 cm.

Beschreibung

Im Profil sitzt die alte Frau, langes dunkles Haar, das eine Kopfbedeckung zum Teil verdeckt. Die Augen sind kaum geöffnet, der Blick senkt sich nach unten, während die Hand auf der Brust ruht und so eine versonnene Haltung hervorbringt. Ein schlichtes Gewand mit sichtbarem Kragen umgibt sie, der Grund bleibt karg und dunkel. Der Bildaufbau läuft auf die Mitte zu, diffuses Licht von vorn hebt Gesicht und Hand heraus. Unten lassen sich die Initialen 'RL' und die Jahreszahl '1631' entziffern.

Kontext

1631, in seiner frühen Leidener Zeit, radierte Rembrandt dieses Porträt. Seine Mutter Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck war damals schon über 60 Jahre alt und stand ihm mehrfach Modell. In diesen Jahren wandte er sich zunehmend intimen, psychologisch aufgeladenen Bildnissen zu. Das kleine Format lässt an eine private Verwendung oder an einen engen Sammlerkreis denken.

Wirkung

Eine stille, nach innen gewandte Stimmung geht von dem Blatt aus, getragen vom gesenkten Blick und der Hand an der Brust. Der dunkle Grund und die feinen Strichlagen lenken den Blick auf die Gesichtszüge und schaffen persönliche Nähe. Weil die Anordnung so schlicht bleibt, wirkt das Porträt in seiner Würde zeitlos.

Technik

Geätzt wurde das Motiv in eine mit Säure bearbeitete Kupferplatte, die Linien sind in sie eingegraben. Parallele, dünne Schraffuren bauen Tonwerte und Texturen auf, wie sie für Rembrandts frühe Druckgraphik kennzeichnend sind. Der vierte von sechs Zuständen lässt deutliche Überarbeitungen erkennen, ein Hinweis auf die sorgfältige Entwicklung des Drucks.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)