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Bettelmann und Bettelfrau im Gespräch

Originaltitel: Beggar Man and Beggar Woman Conversing

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1630
Technik
Etching; New Holl. second state of three
Maße
Sheet: 3 in. × 2 5/8 in. (7.6 × 6.6 cm)
Herkunft
Gift of Mrs. Fred S. Walter, 1981

kurzbeschreibung

Aus dem Jahr 1630 stammt Rembrandt van Rijns Radierung „Bettelmann und Bettelfrau im Gespräch“, auf der zwei ärmlich gekleidete Gestalten miteinander reden. Mit nur 7,6 × 6,6 cm ist das Blatt kleinformatig und belegt früh das Interesse des Künstlers an Menschen am Rand der Gesellschaft.

Beschreibung

Zwei aufrecht stehende Gestalten wenden sich einander zu. Der Mann trägt eine Kopfbedeckung und eine Tasche über der Schulter, die Frau ebenfalls eine Kopfbedeckung sowie eine Tasche am Gürtel. Aufbau und Anordnung rücken die beiden Personen in den Mittelpunkt, während der Hintergrund überwiegend leer bleibt. Fein gesetzte Linien und Schraffuren erzeugen in dem monochromen Bild Texturen und Kontraste von Licht und Schatten. Haltungen und Blicke lassen ein lebhaftes Gespräch vermuten.

Kontext

Entstanden ist das Blatt 1630 in Leiden, in einer Zeit, in der Rembrandt sich intensiv mit dem Alltag und den sozialen Randgruppen auseinandersetzte. Bettlerdarstellungen waren in der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts geläufig und fungierten häufig als moralische oder soziale Studien. Überliefert ist das Motiv im zweiten von drei Zuständen des Drucks, was eine sorgfältige Überarbeitung durch den Künstler nahelegt. Solche Kleinformate galten als beliebte Sammlerstücke und bezeugen Rembrandts technische Fertigkeit schon in jungen Jahren.

Wirkung

Das Blatt wirkt durch seine intime, beinahe alltägliche Situation, die den Betrachter unmittelbar am Gespräch der beiden Anteil nehmen lässt. Fein abgestufte Linien und ein ausgewogener Bildaufbau geben der Ansicht eine ruhige, würdevoll anmutende Präsenz. Das Elend wird nicht sentimental überhöht, sondern nüchtern festgehalten.

Technik

Für diese Radierung wurde die Zeichnung in eine säurefeste Grundierung auf einer Kupferplatte geritzt und danach geätzt. Dichte, feine Schraffuren modellieren Licht und Schatten, wechselnde Strichstärken deuten Stoff- und Lederoberflächen an. Gedruckt wurde auf Papier; die Platte misst nur etwa 7,6 × 6,6 cm, was einen sehr präzisen Umgang mit dem Werkzeug verlangte.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)