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Simeon im Tempel

Originaltitel: Simeon in the Temple

Künstler
Jean Pierre de Frey
Datierung
n.d.
Technik
Engraving and etching
Maße
sheet: 17 13/16 x 11 3/4 in. (45.2 x 29.8 cm)
Herkunft
Gift of James N. Rosenberg, 1964

kurzbeschreibung

Jean Pierre de Freys Blatt zeigt die biblische Begebenheit der Darstellung Jesu im Tempel: Der betagte Simeon hat das Christuskind auf seinem Schoß. Die undatierte Arbeit verbindet Kupferstich und Radierung und misst 45,2 x 29,8 cm. Eine figurenreiche Szene ist in eine architektonische Tempelumgebung eingebettet.

Beschreibung

Vorn nimmt ein bärtiger Mann mit langem Haar – wohl Simeon – auf einer Bank Platz und hält ein Kind im Schoß. An seiner Seite steht eine Frau im langen Gewand, bei der es sich um Maria handeln könnte. Dahinter verteilen sich mehrere Personengruppen, die ihren Blick auf das Geschehen richten. Säulen und Bögen prägen die Baulichkeiten und verweisen auf einen antiken oder mittelalterlichen Tempel. Diffuses Licht von oben legt weiche Schatten auf die Figuren.

Kontext

Der im 18. Jahrhundert tätige Franzose Jean Pierre de Frey arbeitete als Kupferstecher und Radierer. Aus seiner Hand stammen zahlreiche Reproduktionsgrafiken nach Gemälden alter Meister. Als Vorlage für dieses Blatt darf ein Gemälde eines niederländischen oder italienischen Barockkünstlers vermutet werden, wie es für zeitgenössische Grafiksammlungen üblich war. Simeons Begegnung mit dem Jesuskind im Tempel gehört zu den verbreiteten Themen der christlichen Kunst.

Wirkung

Die ruhende Figurengruppe im Zentrum und die symmetrisch gegliederte Architektur geben dem Bild einen ausgewogenen, feierlichen Zug. Weiches, diffuses Licht und eine sorgfältige Linienführung erzeugen eine stille, andächtige Stimmung. Die Grautöne des Drucks lassen die zeichnerische Qualität und die differenzierte Schattierung hervortreten.

Technik

Kupferstich und Radierung sind hier miteinander verbunden, was eine genaue Linienführung und nuancierte Tonabstufungen erlaubt. Die Radierung bringt weiche, geschwungene Linien hervor, während der Stich mit kräftigeren, parallelen Schraffuren für Tiefe sorgt. Das Papierformat von 45,2 x 29,8 cm spricht für einen großformatigen Druck, wie er für den Sammlerhandel angefertigt wurde.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)