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Der Traum des Hirten

Originaltitel: The Dream of the Shepherd (Der Traum des Hirten)

Künstler

Ferdinand Hodler

Datierung

1896

Technik

Oil on canvas

Maße

98 1/2 × 51 3/8 in. (250.2 × 130.5 cm)

Herkunft

Purchase, European Paintings Funds, Lila Acheson Wallace Gift, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, Charles and Jessie Price Gift, funds from various donors, and Bequests of Collis P. Huntington and Isaac D. Fletcher, by exchange, 2013

kurzbeschreibung

Ein Hirte lagert auf einem Felsen und hat offenbar eine Vision: Über ihm, auf einer von Wasser umschlossenen Fläche, bewegen sich nackte Frauen in einem Reigen. Ferdinand Hodler hat diese Begegnung von Alltag und Traum 1896 in Öl auf Leinwand festgehalten. Der Maler stellt die irdische Sphäre des Mannes einer entrückten, idealisierten Welt gegenüber.

Beschreibung

In der oberen Hälfte des Bildes schweben nackte Frauengestalten in tänzerischer Bewegung über einer erhöhten Plattform, die ringsum von Wasser umgeben ist. Darunter, auf einem Felsen, sitzt ein Mann in traditioneller Kleidung; mit einer Hand wischt er sich über die Stirn, die andere hält einen Stock. Felsiges Gelände und grüne Flächen gliedern den Grund. Blasse Pastelltöne mit blauen und grünen Akzenten im Hintergrund sorgen für eine stille Grundstimmung, das weiche, diffuse Licht verstärkt den Eindruck von Traum.

Kontext

Hodler wandte sich um 1896 verstärkt symbolistischen Sujets zu und interessierte sich für Träume und Visionen. Das Bild reiht sich in Arbeiten ein, die den Menschen einer idealisierten, häufig weiblich gedachten Natur- oder Traumwelt gegenüberstellen. Der Schweizer war zu diesem Zeitpunkt bereits für großformatige Kompositionen bekannt, in denen existenzielle und spirituelle Fragen aufscheinen.

Wirkung

Die verhaltene pastellfarbene Palette und das weiche Licht erzeugen eine meditative, beinahe entrückte Atmosphäre. Weil der realistische Hirte und die schwebenden Frauen einander gegenübergestellt sind, wirkt das Bild zeitlos und schwebend; der Betrachter wird in eine kontemplative Betrachtung gezogen.

Technik

Ölfarbe auf Leinwand, in einer eher impressionistischen Handhabung mit weichen Pinselstrichen und Betonung der Farbharmonie. Der Bildaufbau ist klar zweigeteilt: oben die bewegte Sphäre der Figuren, unten die statische Haltung des Hirten – ein Kontrast, der die Anordnung bestimmt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)