Ein junges Paar beim Shōgi-Spiel; Chūnagon Kanesuke, aus einer Serie, die auf die Sechsunddreißig Unsterblichen der Dichtkunst anspielt
Originaltitel: A Young Woman and Man Playing Shōgi (Japanese Chess); Chūnagon Kanesuke, from a series alluding to the Thirty-Six Poetic Immortals (Sanjūrokkasen)
kurzbeschreibung
Zwei junge Menschen sitzen sich über einem Shōgi-Brett gegenüber – ein Motiv, das Suzuki Harunobu um 1767–69 als Farbholzschnitt in Tusche und Farbe auf Papier festhielt. Das Blatt stammt aus einer Serie, die auf die Sechsunddreißig Unsterblichen der Dichtkunst Bezug nimmt, und führt die Welt der klassischen Poesie mit dem Alltagsleben der Edo-Zeit zusammen.
Beschreibung
Die Arme verschränkt, den Blick gesenkt, sitzt links eine Person in orangefarbenem Oberteil mit dunklem Muster; ihr Gegenüber im beigen Gewand mit geometrischem Dekor hält einen Spielstein zwischen den Fingern. Auf dem Shōgi-Brett zwischen beiden liegen schwarze und rote Steine, daneben stehen eine Laterne, eine Schale und eine Schachtel. Eine Holzwand und ein blumenbemusterter Vorhang schließen den Raum, dessen warme Orange-, Beige- und Brauntöne das Bild bestimmen.
Kontext
Harunobu prägte in der späten Edo-Zeit den mehrfarbigen Holzschnitt, das Nishiki-e. Seine Serie nach den Sechsunddreißig Unsterblichen der Dichtkunst stellt klassische Dichtung neben Szenen aus dem städtischen Alltag. Shōgi erfreute sich damals in vielen Bevölkerungsschichten großer Beliebtheit. Bekannt war der Künstler vor allem für elegante Frauengestalten und vertraute Momente, in denen ein idealisierter Lebensstil aufscheint.
Wirkung
Symmetrisch aufgebaut und von der stillen Sammlung der beiden Figuren getragen, entfaltet das Blatt eine ruhige, vertraute Stimmung. Warme Farben und sorgfältig gezogene Linien geben ihm etwas Leichtes, geradezu Dichterisches, das den Blick des Betrachters in die Szene hineinzieht.
Technik
Für dieses Ukiyo-e-Blatt kamen mehrere Holzdruckplatten zum Einsatz, mit denen die Farben Schicht für Schicht übereinander gedruckt wurden – so entstanden die lebendigen, nuancierten Farbverläufe. Gedruckt wurde mit Tusche und Farbe auf Papier, wie es für den japanischen Farbholzschnitt üblich war.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)