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← Kitagawa Utamaro Kitagawa Utamaro — Frau, die einen Sonnenschirm hält, aus der Serie Zehn Klassen der weiblichen Physiognomie (Fujo ninsō juppen: Higasa o sasu onna)

Frau, die einen Sonnenschirm hält, aus der Serie Zehn Klassen der weiblichen Physiognomie (Fujo ninsō juppen: Higasa o sasu onna)

Originaltitel: “Woman Holding Up a Parasol” from the series Ten Classes of Women’s Physiognomy (Fujo ninsō juppen: Higasa o sasu onna)

Künstler
Kitagawa Utamaro
Datierung
ca. 1792–93
Technik
Woodblock print; ink and color on paper
Maße
15 x 10 1/8 in. (38.1 x 25.7 cm)
Herkunft
The Howard Mansfield Collection, Purchase, Rogers Fund, 1936

kurzbeschreibung

Aus Kitagawa Utamaros Folge „Zehn Klassen der weiblichen Physiognomie“ stammt das Blatt „Frau, die einen Sonnenschirm hält“, entstanden um 1792–93. Anders als viele zeitgenössische Frauendarstellungen zeigt dieser Farbholzschnitt auf Papier eine Frau in traditioneller japanischer Kleidung, die zugleich einen Schirm und einen Fächer trägt.

Beschreibung

Mittig im Bild steht die Frau, bekleidet mit einem großen rosa Hut und einem Kimono in Lila und Grün, dessen Muster an ein Netz erinnert. Ein großer dunkler Schirm, wohl blau oder schwarz, den Schriftzeichen zieren, ist zu sehen, dazu ein Fächer in warmen Orange- und Gelbtönen. Das Gesicht ist im Stil des „Bleistiftgesichts“ gehalten, der Blick nach links gewandt. Die Haltung wirkt elegant und ruhig, die Farben klar und kontrastreich.

Kontext

In den 1790er Jahren, einer Blütezeit des Ukiyo-e-Holzschnitts, schuf Utamaro diese Serie. „Zehn Klassen der weiblichen Physiognomie“ zählt zu seinen bekanntesten Werken, in denen er unterschiedliche Frauentypen vorstellte. Bei wohlhabenden Stadtbürgern der Edo-Zeit, die sich für Mode und Schönheit interessierten, waren solche Serien beliebt.

Wirkung

Durch die ruhige Pose und die klare Farbigkeit wirkt das Bild ästhetisch ausgewogen. Ein starker visueller Akzent entsteht aus dem Kontrast zwischen dem dunklen Schirm und den leuchtenden Farben des Kimonos.

Technik

Als Holzschnitt (Nishiki-e) mit Tinte und Farben auf Papier ausgeführt, zeigt das Blatt scharfe Konturen und flächige Farbgebung – typisch für diese Technik, bei der für die verschiedenen Farben mehrere Druckstöcke zum Einsatz kamen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)