Der Dichter Ariwara no Narihira (825–880) und Ono no Komachi, aus der Serie Fünf Farben der Liebe für die sechs poetischen Unsterblichen (Goshiki-zome rokkasen)
Originaltitel: “The Poet Ariwara no Narihira (825–880) and Ono no Komachi,” from the series Five Colors of Love for the Six Poetic Immortals (Goshiki-zome rokkasen)
kurzbeschreibung
Ein Farbholzschnitt von Kitagawa Utamaro aus der Zeit um 1798, gedruckt mit Tinte und Farbe auf Papier. Zu sehen sind zwei Gestalten in traditioneller Gewandung, die als die Dichter Ariwara no Narihira und Ono no Komachi gelten. Der Bildaufbau wirkt symmetrisch und wird von floralen Elementen begleitet.
Beschreibung
Zwei Personen in japanischen Gewändern mit Blütenmustern nehmen den Großteil des Blattes ein. Die linke Figur hält einen Pfeil oder Bogen, der unten in einem Behälter oder einer Schale ruht; die rechte sitzt und trägt einen Strauß Blumen. Warme Farbtöne – Rosa, Gelb und Braun – bestimmen die Palette, das Licht ist gleichmäßig und ohne harte Schatten. Der Aufbau ist ausgewogen und symmetrisch, die Figuren stehen im Mittelpunkt; oben rechts findet sich ein Schriftfeld mit chinesischen Zeichen.
Kontext
Entstanden ist das Blatt in der späten Edo-Zeit, einer Phase, in der Utamaro für seine Frauendarstellungen und poetischen Sujets geschätzt wurde. Die Serie 'Goshiki-zome rokkasen' nimmt Bezug auf die sechs großen Dichter (Rokkasen) und verknüpft Liebesdichtung mit Farbklängen. Hinter Narihira und Ono no Komachi stehen historische Personen, deren Leben und Werke in der japanischen Literatur oft aufgegriffen wurden.
Wirkung
Die symmetrische Anordnung und die warmen Töne lassen das Bild ruhig und ausgeglichen erscheinen. Pfeil und Blumen zusammen geben der Szene einen symbolischen Unterton, der auf die Liebesthemen der Serie anspielt.
Technik
Klare Konturen und flächige Farben prägen den Druck, wie es für den japanischen Farbholzschnitt (Nishiki-e) üblich ist. Die Pigmente liegen auf Papier und entstanden durch den Einsatz mehrerer Druckstöcke.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)