Drei betrunkene Kurtisanen
Originaltitel: Three Intoxicated Courtesans
kurzbeschreibung
Das Triptychon „Drei betrunkene Kurtisanen“ von Kitagawa Utamaro aus den 1790er Jahren führt drei Frauen in traditioneller japanischer Gewandung in einem Innenraum vor. Die drei Farbholzschnitte auf Papier messen jeweils 32,7 cm in der Höhe und 21,6 cm in der Breite. Festgehalten ist eine alltägliche Begebenheit aus dem Vergnügungsviertel: Eine der Frauen steht und hält ein Glas, die beiden anderen haben Platz genommen.
Beschreibung
Symmetrisch ist der Bildaufbau angelegt: Drei weibliche Gestalten nehmen die Mitte ein, während Shoji-Türen und Blumenarrangements den Hintergrund bilden. Eine Frau steht mit einem Glas in der Hand, die übrigen zwei sitzen und scheinen in ein Gespräch vertieft. Die Gewänder sind reich mit Blumenmustern verziert; die Farbpalette bleibt gedämpft und wird von Erdtönen mit vereinzelten hellen Akzenten bestimmt. Gleichmäßig verteiltes Licht ohne harte Schatten deutet auf eine Innenraumszene hin.
Kontext
Utamaro schuf das Blatt in der späten Edo-Zeit, als Holzschnittdrucke mit Kurtisanenmotiven (Bijin-ga) in Japan große Beliebtheit genossen. Betrunkene Frauen darzustellen war ungewöhnlich, wurden Kurtisanen in der Kunst doch meist idealisiert und kontrolliert gezeigt. Die 1790er Jahre gelten als Utamaros produktivste Schaffensphase, in der er für seine Porträts von Frauen aus dem Vergnügungsviertel bekannt war. Das Format des Triptychons erlaubte es, eine zusammenhängende Szene über drei Blätter auszudehnen, ein verbreitetes Verfahren für narrative Darstellungen.
Wirkung
Die gedämpften Farben und die symmetrische Anordnung verleihen der Szene eine ruhige, fast intime Atmosphäre. Mit der Schilderung des Rausches bricht das Bild mit den üblichen Konventionen der Kurtisanen-Darstellung und wirkt dadurch unmittelbar und lebensnah. Die ornamentale Kleidung setzt einen Kontrast zur alltäglichen Handlung und erzeugt eine Spannung zwischen Eleganz und menschlicher Schwäche.
Technik
In mehreren Druckvorgängen wurden die Farben als Holzschnitt mit Tinte und Farbe auf Papier gebracht, wobei die gedämpfte Palette auf eine sorgfältige Abstimmung der Pigmente schließen lässt. Die Gesichter und Kleidermuster sind mit einer präzisen Linienführung gefasst, die für Utamaros Ukiyo-e-Stil kennzeichnend ist.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)