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← Thomas Rowlandson Thomas Rowlandson — Der Bildhauer [Vorbereitungen für die Akademie, der alte Joseph Nollekens und seine Venus] (ca. 1800, Met-Objekt 4273)

Der Bildhauer [Vorbereitungen für die Akademie, der alte Joseph Nollekens und seine Venus] (ca. 1800, Met-Objekt 4273)

Originaltitel: The Sculptor [Preparations for the Academy, Old Joseph Nollekens and his Venus]

Künstler
Thomas Rowlandson
Datierung
ca. 1800
Technik
Hand-colored etching
Maße
Sheet (trimmed): 11 1/4 × 8 9/16 in. (28.5 × 21.8 cm)
Herkunft
The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1959

kurzbeschreibung

Um 1800 entstand diese handkolorierte Radierung von Thomas Rowlandson, die den britischen Bildhauer Joseph Nollekens an einer Skulptur arbeitend vorführt. Auf 28,5 × 21,8 cm verbindet das Blatt eine Atelierszene mit satirischem Ton.

Beschreibung

Vorn hat ein Mann in grüner Jacke und weißem Hemd auf einem Hocker Platz genommen und geht einer Skulptur zu Leibe. Dicht daneben ruht eine nackte Frau auf einem Sockel, den Blick zum Bildhauer gewandt. Dahinter lassen sich weitere Gestalten ausmachen, etwa eine Statue mit Schild, eine mit Harfe sowie eine Person mit Kind. Werkzeuge und Materialien füllen den Raum und verweisen auf das Atelier. Grau- und Brauntöne bestimmen die Farbigkeit, dazwischen setzt die grüne Jacke einen Akzent, ebenso ein rosafarbener Fleck auf der Stirn der Frau.

Kontext

Joseph Nollekens (1737–1823) zählte zu den gefragtesten Bildhauern Großbritanniens und war für Porträtbüsten wie für idealisierte Figuren bekannt. Rowlandson nahm ihn hier wohl wegen seines sprichwörtlichen Geizes und seiner Arbeitsweise aufs Korn. Das Blatt datiert um 1800, in eine Zeit, in der die Royal Academy in London als Zentrum der künstlerischen Ausbildung galt. Solche Radierungen brachte Rowlandson häufig als Einzeldrucke für ein breites Publikum heraus.

Wirkung

Die überzeichneten Gesichtszüge und die komische Haltung des Bildhauers machen das Bild vergnüglich und halten den Betrachter zugleich auf Abstand. Zwischen der idealisierten nackten Statue und dem Alltag des Ateliers entsteht eine ironische Spannung. Kräftige Umrisslinien und die zurückhaltende Kolorierung geben dem Blatt eine lebhafte, beinahe bühnenhafte Präsenz.

Technik

Gedruckt wurde das Blatt als Radierung und anschließend von Hand koloriert. Das Verfahren gestattet feine, lineare Schraffuren, die die pastellartigen Farbaufträge ergänzen. Das Papier ist auf 28,5 × 21,8 cm beschnitten, was auf eine Veröffentlichung als Einzelblatt schließen lässt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)