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← Edgar Degas Edgar Degas — Tänzerin, die ihren rechten Fuß mit der rechten Hand hält (modeled probably ca. 1900–1910, cast 1920)

Tänzerin, die ihren rechten Fuß mit der rechten Hand hält (modeled probably ca. 1900–1910, cast 1920)

Originaltitel: Dancer Holding Her Right Foot in Her Right Hand

Künstler
Edgar Degas
Datierung
modeled probably ca. 1900–1910, cast 1920
Technik
Bronze
Maße
wt. confirmed: 20 3/4 × 14 1/2 × 7 3/8 in., 14.3 lb. (52.7 × 36.8 × 18.7 cm, 6.5 kg)
Herkunft
H.O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H.O. Havemeyer, 1929

kurzbeschreibung

Edgar Degas schuf die Bronzeskulptur 'Tänzerin, die ihren rechten Fuß mit der rechten Hand hält' vermutlich zwischen 1900 und 1910 als Wachsmodell; der Guss in Bronze erfolgte 1920. Die nackte weibliche Figur zeigt eine tänzerische Haltung und gehört zu einer Reihe von Studien, die Degas dem Tanz widmete.

Beschreibung

Zu sehen ist eine aufrecht stehende Frau, die ihr rechtes Bein anhebt und mit der rechten Hand am Fuß hält. Der linke Arm weist nach vorn, der rechte hält das Bein. Die Figur ruht auf einem rauen, unregelmäßigen Sockel, der an natürlichen Boden erinnert. Die Haltung wirkt bewegt und tänzerisch, mit deutlichem Akzent auf Gleichgewicht und Bewegung. Die Schwarz-Weiß-Aufnahme lässt auf eine historische Fotografie schließen; der neutrale Hintergrund betont die Silhouette der Skulptur.

Kontext

In einer Schaffensphase, in der sich Degas eingehend mit dem Tanz befasste, entstanden zahlreiche Studien von Tänzerinnen in unterschiedlichen Posen. Nach dem Tod des Künstlers 1917 fertigte der Gießer Adrien Hébrard eine Auflage von Bronzegüssen nach Wachsmodellen an. Diese Bronzen machten Degas' skulpturales Werk einem größeren Publikum zugänglich, da zu seinen Lebzeiten nur wenige Skulpturen ausgestellt waren.

Wirkung

Aus dem Werk spricht eine zerbrechliche Balance von Anmut und Anstrengung, wie sie für Degas' Tänzerinnen charakteristisch ist. Die unregelmäßige Oberfläche der Bronze und die bewegte Pose lassen eine unmittelbare, lebendige Präsenz entstehen, die den Betrachter fesselt. Indem alles Beiwerk fehlt – die nackte Figur ohne Bühnenrequisiten –, rücken Körperhaltung und Bewegung in den Mittelpunkt.

Technik

Gegossen wurde die Skulptur in Bronze, nach einem Originalmodell aus Wachs. Der Guss im Wachsausschmelzverfahren bewahrt feinste Oberflächendetails. Die unebene Textur von Sockel und Figur lässt die Spuren der Modellierung erkennen und gibt dem Werk eine spontane, skizzenhafte Note.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)