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Lieder der Erfahrung: Der kleine Vagabund

Originaltitel: Songs of Experience: The Little Vagabond

Künstler
William Blake
Datierung
[1794] printed ca. 1825
Technik
Relief etching printed in orange-brown ink and hand-colored with watercolor and shell gold
Maße
sheet: 6 3/16 x 5 9/16 in. (15.7 x 14.1 cm)
Herkunft
Rogers Fund, 1917

kurzbeschreibung

Das Gedicht „The Little Vagabund“ gehört zu William Blakes Zyklus „Songs of Experience“. Der Entwurf entstand um 1794, der Druck des vorliegenden Blattes erfolgte jedoch erst um 1825. Ausgeführt ist es als Relief-Radierung in Orangebraun, die mit Wasserfarben und Muschelgold von Hand koloriert wurde. Zu sehen sind eine weinende oder betende Frau mit einem Jungen, umgeben von weiteren Figuren; daneben steht der Text des Gedichts.

Beschreibung

Eine auf dem Boden liegende Frau, die Arme vor sich verschränkt, dominiert die Bildmitte; ihre Haltung lässt sich als Weinen oder Beten lesen. Ihr zur Seite sitzt ein kleiner Junge in ähnlich bedrückter Pose, beide in warmen Tönen gehalten. Darunter haben sich mehrere Figuren in Blau und Violett um eine Feuerstelle geschart; ihre Körperhaltungen wirken besorgt oder nachdenklich. Der Bildaufbau ist symmetrisch, das von oben einfallende Licht erzeugt eine spannungsvolle Atmosphäre. Ein Textfeld mit Titel und Gedicht, in oranger Farbe gehalten, ist von dekorativen Elementen gerahmt.

Kontext

Die „Songs of Experience“ verfasste William Blake als Gegenstück zu den „Songs of Innocence“ von 1789; die Erstveröffentlichung folgte 1794. Der spätere Nachdruck um 1825 deutet auf eine weitere Auflage hin. Für seine illuminierten Bücher entwickelte Blake die Relief-Radierung, bei der Text und Bild gemeinsam in eine Kupferplatte geätzt werden. Das Gedicht übt Kritik an kirchlicher Autorität und sehnt sich nach einer lebensbejahenderen Frömmigkeit – ein zentrales Thema in Blakes Schaffen.

Wirkung

Warme Farben und das dramatische Licht verleihen der Szene eine starke emotionale Intensität. Durch ihre Körperhaltungen berühren die Figuren unmittelbar und lassen die Betrachterin oder den Betrachter an ihrer Verzweiflung teilhaben. Die ornamentale Umrahmung des Textes setzt einen Kontrast zwischen Bild- und Schriftfläche und lenkt den Blick auf die Aussage des Gedichts.

Technik

Hergestellt wurde das Blatt im Reliefdruck: Die nicht druckenden Partien der Kupferplatte wurden weggeätzt, sodass die Linien erhaben stehen blieben. Anschließend erfolgte der Druck in Orangebraun auf Papier, danach die Handkolorierung mit Wasserfarben und Muschelgold. Diese aufwendige Kolorierung ist typisch für Blakes illuminierte Drucke und macht jedes Exemplar zu einem Unikat.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)