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← Albrecht Dürer Albrecht Dürer — Herkules und Cacus (n.d., Met-Objekt 370)

Herkules und Cacus (n.d., Met-Objekt 370)

Originaltitel: Hercules and Cacus

Künstler
Albrecht Dürer
Datierung
n.d.
Technik
Woodcut
Maße
sheet: 15 3/8 x 11 1/8 in. (39 x 28.3 cm)
Herkunft
Gift of Junius Spencer Morgan, 1919

kurzbeschreibung

Albrecht Dürers undatierter Holzschnitt führt den antiken Helden Herkules im erbitterten Ringen mit dem Kentauren Cacus vor. Das hochformatige Blatt misst 39 x 28,3 cm und liegt als einfarbiger Druck vor, dessen Detailfülle aus der Holzstocktechnik resultiert.

Beschreibung

Vorn erkennt man Herkules, der eine Waffe auf Cacus richtet, während der Kentaur sich drohend aufbäumt. Eine Frau in traditionellem Gewand steht zwischen den Kontrahenten und streckt die Arme aus, als wolle sie schlichten oder abschirmen. Dahinter lagern weitere Gestalten, darunter ein hingestreckter Mann und zusätzliche Kentauren inmitten des Getümmels. Bäume, ein Fluss und eine Stadt fassen die Handlung ein. Kräftige Konturen und Schraffuren prägen das Bild, wie es für den Holzschnitt typisch ist.

Kontext

Dürer schuf dieses Blatt in einer Phase, in der seine virtuose Beherrschung des Holzschnitts bereits weit gediehen war. Der Kampf des Herkules gehörte zu den beliebten Themen der Renaissance, die antike Sagen mit moralischen Deutungen verknüpften. In Nürnberg, wo Dürer wirkte, kam der Holzschnitt als Vervielfältigungsmittel eine Schlüsselrolle bei der Verbreitung von Kunst zu. Eine exakte Datierung lässt sich nicht sichern, was für zahlreiche Druckgrafiken aus seiner Werkstatt gilt.

Wirkung

Auf den ersten Blick fesselt die heftige Bewegung der Figuren und das Wechselspiel von hellen Partien und tiefen Schatten. Diese Kontraste treiben die dramatische Wucht des Kampfes voran. Die Frau in der Mitte rückt die menschliche Seite des Geschehens ins Blickfeld und lenkt den Betrachter weg von der reinen Gewalt. Die ausführlich geschilderte Umgebung mit Bäumen, Fluss und Stadt rahmt das Geschehen und verleiht ihm Tiefe.

Technik

Die Linien und Schraffuren sind so gesetzt, dass sie Tonwerte, Licht und Schatten plastisch hervortreten lassen. Parallele Schraffuren erzeugen Volumen und räumliche Wirkung, während die monochrome Farbgebung mit betonten Konturen die Figuren und die Landschaft klar akzentuiert.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)