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Die Grablegung (n.d., Met-Objekt 295)

Originaltitel: The Entombment

Künstler
Albrecht Dürer
Datierung
n.d.
Technik
Woodcut
Maße
sheet: 14 15/16 x 10 3/4 in. (37.9 x 27.3 cm)
Herkunft
Gift of Junius Spencer Morgan, 1919

kurzbeschreibung

Anders als viele Passionsblätter Dürers, die den Moment des Geschehens betonen, rückt dieser Holzschnitt die stille Handlung der Grablegung in den Mittelpunkt. Albrecht Dürers undatierte Arbeit zeigt die biblische Bestattung Christi mit mehreren trauernden Figuren, die um den Leichnam gruppiert sind; ein Kreuz steht im Hintergrund. Das Blatt entstammt der Hochphase seines grafischen Schaffens und lebt von einer sehr detaillierten Linienführung.

Beschreibung

Eine dichte Gruppe von Menschen umgibt den aufgebahrten Leichnam Christi. Die Gewänder der Figuren sind traditionell und faltenreich, einige Personen tragen Schleier als Zeichen der Trauer. Ein Kreuz im Hintergrund verweist auf den christlichen Zusammenhang. Die Wiedergabe ist einfarbig, das Licht wirkt gleichmäßig und ohne Schatten, was für den Holzschnitt kennzeichnend ist. Präzise Linien erzeugen eine detailreiche und zugleich emotionale Bildwirkung.

Kontext

Albrecht Dürer fertigte zahlreiche Holzschnitte mit Szenen der Passion, die um 1500 entstanden und stark verbreitet wurden. Die Grablegung reiht sich in eine Folge von Darstellungen aus dem Leben Christi ein, die für Andacht und private Frömmigkeit gedacht waren. Dürer wirkte in Nürnberg, wo er als erster Künstler den Holzschnitt künstlerisch aufwertete und wirtschaftlich erfolgreich vermarktete. Eine genaue Datierung des Blattes ist nicht überliefert, stilistisch lässt es sich jedoch in die Jahre um 1498 bis 1510 einordnen.

Wirkung

Die gedrängte Anordnung und die ausdrucksstarken Gesten der Trauernden rufen eine eindringliche, nahezu feierliche Stimmung hervor. Klare Linien und die gleichmäßige Lichtverteilung geben dem Blatt eine ruhige, würdevolle Ausstrahlung, welche die religiöse Bedeutung der Szene unterstreicht.

Technik

Dürers präzise geschnittene Linien und die feinen, parallelen Schraffuren erzeugen durch ihre unterschiedliche Dichte und Richtung differenzierte Tonwerte, die den Figuren Plastizität und dem dichten Bildraum Tiefe verleihen. Da das Blatt einfarbig ist und auf sichtbare Schatten verzichtet, entsteht Licht und Schatten allein aus der rhythmischen Anordnung dieser Linien. So verdichtet sich die dichte Komposition zu einer starken emotionalen Wirkung.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)