Kunstarchiv

← Honoré Daumier Honoré Daumier — Ein Tag, an dem man nicht zahlt – fünfundzwanzig Grad Hitze

Ein Tag, an dem man nicht zahlt – fünfundzwanzig Grad Hitze

Originaltitel: A Day When You Do Not Pay–Twenty-Five-Degree Heat (Un jour ou l'on ne paye pas. Vingt-cinq degres de chaleur ), from Le Public du Salon, published in Le Charivari, May 17, 1852

Künstler
Honoré Daumier
Datierung
May 17, 1852
Technik
Lithograph; second state of two (Delteil)
Maße
Sheet: 13 13/16 × 9 7/16 in. (35.1 × 24 cm) Image: 9 5/8 x 8 1/2 in. (24.5 x 21.6 cm)
Herkunft
A. Hyatt Mayor Purchase Fund, Marjorie Phelps Starr Bequest, 1980

kurzbeschreibung

Honoré Daumier schuf 1852 diese Lithographie, die eine dicht versammelte Menschenmenge in einem Ausstellungsraum wiedergibt – offenbar eine Szene aus dem Pariser Salon. Das Blatt zählt zur Folge 'Le Public du Salon' und erschien am 17. Mai 1852 in der Satirezeitschrift 'Le Charivari'. Es handelt sich um den zweiten Zustand des Drucks.

Beschreibung

Gedrängt stehen die Figuren im Bild, überlappen sich und blicken in alle Richtungen. Ihre Gesichter spiegeln Überraschung, Verwirrung und Unbehagen. Manche tragen Hüte oder Mützen, andere erscheinen in traditioneller Kleidung. Die Lithographie bleibt in Grautönen; das Licht verteilt sich gleichmäßig, ohne dass Schatten auffallen. Der karikaturistische Stil lebt von übertriebener Mimik und reicher Details in der Wiedergabe der Personen.

Kontext

Für die satirische Zeitschrift 'Le Charivari', die Daumier regelmäßig mit politischen und sozialen Karikaturen belieferte, entstand die Serie 'Le Public du Salon'. Der Titel verweist auf eine Sonderregel: An besonders heißen Tagen war der Eintritt zum Salon kostenfrei, was zu einem Massenandrang führte. Das Blatt kam am 17. Mai 1852 heraus, als der Pariser Salon im Palais Royal stattfand. Mit dieser Serie hielt Daumier das Verhalten des bürgerlichen Publikums in der Ausstellung fest.

Wirkung

Durch die enge Staffelung der Figuren und die überzeichneten Mienen wirkt das Blatt unmittelbar lebendig und humorvoll. Die gleichmäßigen Grautöne und die feinen Linien ergeben eine ruhige, aber detailreiche Oberfläche, die den Blick lange fesselt. Der Betrachter wird zum Beobachter einer vergnüglichen sozialen Szene, die Kritik und Komik miteinander verbindet.

Technik

Gedruckt wurde das Werk als Lithographie in Schwarz auf Papier. Die feinen Linien und Schattierungen entsprechen der Technik, bei der mit Fettkreide auf einen Stein gezeichnet und anschließend gedruckt wird. Vom Druck liegt der zweite Zustand vor, das heißt, nach dem ersten Abdruck wurden Änderungen angebracht.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)