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Charles Pratt, Baron Camden (später 1. Earl Camden)

Originaltitel: Charles Pratt, Baron Camden (later 1st Earl Camden)

Künstler
Francesco Bartolozzi
Datierung
1764–1802
Technik
Black and red chalk, varnished
Maße
6 x 5 in. (15.2 x 12.7 cm)
Herkunft
Morris K. Jesup Fund, 1955

kurzbeschreibung

Francesco Bartolozzi zeichnete dieses Bildnis von Charles Pratt, Baron Camden, in den Jahren zwischen 1764 und 1802. Anders als viele zeitgenössische Bildnisse zeigt das Blatt nicht die ganze Figur, sondern beschränkt sich auf Kopf und oberen Hals, die in ein Oval gefasst sind. Ausgeführt ist die Arbeit in schwarzer und roter Kreide auf braunem Papier.

Beschreibung

Ein Mann mit lockigem, zurückgekämmtem Haar wendet den Blick leicht nach rechts. Sein Gesicht wirkt ernst und in Gedanken versunken. Die Linien sind zart und detailreich geführt, die Farbtöne bleiben gedämpft und werden von den Kreiden sowie dem bräunlichen Papier bestimmt. Gleichmäßiges Licht liegt auf dem Gesicht, ohne harte Schatten zu werfen. Der Kopf sitzt mittig im Bild; weitere Figuren oder Gegenstände sind nicht zu sehen.

Kontext

Der Dargestellte, Charles Pratt, Baron Camden, war ein britischer Jurist und Politiker. 1765 wurde er zum Lordkanzler ernannt und später zum Earl Camden erhoben. Der Künstler, Francesco Bartolozzi, stammte aus Italien und arbeitete in London, wo er vor allem für Porträts und Reproduktionsstiche bekannt wurde. Das Bildnis entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als Kreidezeichnungen für Porträts geschätzt wurden. Vermutlich diente es Bartolozzi als Vorlage für einen Stich oder war als eigenständiges Kunstwerk gedacht.

Wirkung

Ruhe und Konzentration gehen von dem Blatt aus, was nicht zuletzt an der zarten Linienführung und der zurückhaltenden Farbigkeit liegt. Der ernste Blick des Porträtierten verleiht dem Bildnis eine würdevolle, nachdenkliche Stimmung. Die ovale Fassung und die mittige Anordnung des Kopfes unterstreichen die Präsenz des Dargestellten.

Technik

Ausgeführt wurde die Zeichnung in schwarzer und roter Kreide auf braunem Papier; anschließend hat man sie gefirnisst. Die Kreidetechnik ermöglicht feine Schraffuren und weiche Übergänge, was eine detaillierte und naturalistische Wiedergabe begünstigt. Der Firnis schützt das Blatt und gibt ihm einen leichten Glanz.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)