← John Singleton Copley

Studie zu „Die Familie Knatchbull“: Norton Joseph Knatchbull

Originaltitel: Study for "The Knatchbull Family": Norton Joseph Knatchbull

Künstler

John Singleton Copley

Datierung

1800–1802

Technik

Black chalk, white-chalk heightening, and graphite on dark blue laid paper

Maße

13 7/8 x 11 3/8 in. (35.2 x 28.9 cm)

Herkunft

Harris Brisbane Dick Fund, 1960

kurzbeschreibung

Zwischen 1800 und 1802 entstand diese Vorstudie von John Singleton Copley für das Familienporträt der Knatchbulls. Sie zeigt Norton Joseph Knatchbull in aufrechter Haltung. Ausgeführt ist das Blatt in schwarzer Kreide, weißen Kreidehöhungen und Graphit auf dunkelblauem Büttenpapier. Es diente als unmittelbare Vorbereitung für das größere Gruppenbild.

Beschreibung

Ein junger Mann steht aufrecht da, bekleidet mit einem langärmeligen, geknöpften Mantel und einer an der Taille sitzenden Hose. Die linke Hand steckt in der Tasche, die rechte ist leicht erhoben – eine selbstsichere Pose. Zahlen markieren auf einem Gitternetz den Hintergrund und verweisen auf den Entwurfscharakter. Feine Konturen und Schattierungen, erzeugt durch das Zusammenspiel von schwarzer und weißer Kreide, gliedern das in Grautönen gehaltene Bild.

Kontext

Copley fertigte diese Studie als Vorarbeit für das um 1800 in England entstandene große Gruppenporträt der Familie Knatchbull an. Dargestellt ist Norton Joseph Knatchbull, ein Sohn von Sir Edward Knatchbull, einem britischen Baronet. Copley war für seine sorgfältigen Vorstudien zu komplexen Kompositionen bekannt. Das ausgeführte Gemälde gehört heute einer Privatsammlung, die Zeichnung wird im Metropolitan Museum of Art aufbewahrt.

Wirkung

Klarheit und Präzision der Zeichnung rücken die Haltung des Dargestellten in den Vordergrund. Das dunkle Papier zusammen mit den hellen Höhungen verleiht der Figur plastische Präsenz. Dem Betrachter eröffnet sich ein intimer Einblick in Copleys Arbeitsweise.

Technik

Schwarze Kreide, weiße Kreidehöhungen und Graphit auf dunkelblauem Büttenpapier kamen hier zum Einsatz. Die weiße Kreide setzte Copley gezielt ein, um Lichteffekte und Volumen herauszuarbeiten. Als Mitteltongrund dient das dunkle Papier, wodurch die Zeichnung eine besondere Tiefe gewinnt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)