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Eine geflügelte Figur, zwei Frauen und ein Mann

Originaltitel: A Winged Figure, two Women, and a Man

Künstler

Biagio Pupini

Datierung

early–mid-16th century

Technik

Pen and brown ink, brush and brown and gray wash, heightened with white on blue paper.

Maße

10 1/2 x 16 3/16 in. (26.7 x 41.1 cm)

Herkunft

Robert Lehman Collection, 1975

kurzbeschreibung

Biagio Pupini zeichnete „Eine geflügelte Figur, zwei Frauen und ein Mann“ im frühen bis mittleren 16. Jahrhundert. Feder und braune Tinte, ergänzt durch Pinselarbeit in brauner und grauer Lavierung, treffen auf weiße Höhungen, die auf blauem Papier sitzen. Vier Gestalten sind über die Breite des Blattes verteilt und treten miteinander in Beziehung.

Beschreibung

Links steht eine Frau, über deren Schulter sich eine Flügelform erhebt; ihr gegenüber befindet sich eine zweite Frau mit gefalteten Händen. Zwischen beiden sitzt ein Mann, dessen Geste sich als Übergeben oder Tauschen lesen lässt. Den Abschluss rechts bildet eine vierte Gestalt in schlichter Kleidung, die eher in sich gekehrt wirkt. Die Figuren reihen sich entlang einer horizontalen Achse auf. Braun- und Graunuancen herrschen vor, weiße Akzente heben einzelne Partien hervor, während das Blau des Papiers als Grundton durchscheint.

Kontext

Pupini arbeitete als Zeichner der Renaissance vorwiegend in Bologna und Ferrara. Im frühen bis mittleren 16. Jahrhundert gehörten Studien zu Figurengruppen zum üblichen Vorbereitungsrepertoire für Gemälde oder Fresken. Denkbar ist, dass auch dieses Blatt als Vorarbeit für ein religiöses oder mythologisches Bild entstand; belegen lässt sich diese Funktion jedoch nicht.

Wirkung

Die Linien laufen flüssig und bleiben im Detail genau, sodass Faltenwurf und Bewegung der Körper lebendig hervortreten. Mit den gedämpften Braun- und Grauwerten und den weißen Lichtern entsteht eine ruhige Stimmung, die dennoch Spannung hält. Weil die Figuren nebeneinander aufgereiht sind, liest sich der Bildaufbau wie eine Abfolge und gibt dem Blatt eine erzählerische Ordnung.

Technik

Federstriche in brauner Tinte legen die Konturen und Binnenzeichnungen an, während Pinsellavuren in Braun und Grau größere Tonflächen setzen. Darüber liegen weiße Höhungen, die auf dem blauen Papier liegen und einzelne Stellen aufhellen. Aus dem Wechsel von schmalen Federlinien und breiteren Lavagen ergibt sich eine wechselnde Strichstärke, die das Tempo der Figuren mitträgt. Der blaue Papierton wirkt als Grundierung, gegen die sich helle und dunkle Partien deutlich abheben.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)