Die Anbetung der Hirten (1569, Met-Objekt 2297)
Originaltitel: The Adoration of the Shepherds
kurzbeschreibung
1569 legte Cornelis Cort mit diesem Kupferstich eine figurenreiche Fassung der Geburt Christi vor. Maria hält das Neugeborene, Hirten neigen sich ihm zu, Engel und ein Tempel verleihen dem Blatt seinen überirdischen Zug. Ausgeführt in monochromen Grauwerten, verbindet die Ansicht genaue Beobachtung mit einer inszenierten, wirkungsvoll aufgebauten Bühne.
Beschreibung
Das Jesuskind bildet den Angelpunkt des Bildaufbaus; ringsum beugt sich eine Schar von Hirten ehrfürchtig zu ihm. Maria trägt den Säugling, eine weitere Gestalt, wohl Joseph, steht seitlich daneben. Engel und ein Tempel heben das Geschehen ins Himmlische. Bäume und ein Fluss gliedern die Landschaft und geben der Szene einen natürlichen Rahmen. In traditionellen Gewändern sind die Figuren aufgestellt, in natürlicher, dabei heroischer Haltung, und die symmetrische Anordnung lenkt den Blick auf das Kind in der Mitte.
Kontext
Cornelis Cort, ein niederländischer Kupferstecher, war in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Italien tätig. Zahlreiche Reproduktionsstiche nach italienischen Meistern gingen aus seiner Hand hervor und trugen dazu bei, die Renaissancekunst nach Nordeuropa zu vermitteln. Das Blatt von 1569 entstand in einer Epoche, in der religiöse Motive in der Druckgrafik weit verbreitet waren und kirchliche wie private Sammler ansprachen. Corts sorgfältige Technik und sein Vermögen, Licht und Schatten herauszuarbeiten, machten ihn zu einem der gesuchtesten Stecher seiner Zeit.
Wirkung
Feine Linien und kräftige Schattierungen erzeugen eine bemerkenswerte Tiefenstaffelung, die das Geschehen unmittelbar gegenwärtig macht. Die zugespitzte Anordnung der Figuren und ihre ausdrucksstarken Gesichter verleihen dem Blatt eine emotionale Dichte, die die Andacht der Hirten nachvollziehbar werden lässt. Weil Farbe fehlt, richtet sich der Blick ganz auf den Aufbau und die Führung des Lichts.
Technik
Hergestellt wurde das Blatt im Tiefdruckverfahren: Die Linien werden in eine Metallplatte geätzt und anschließend auf Papier abgezogen. Cort arbeitete mit feinen, genau gesetzten Linien und wechselnden Schraffuren, um Licht und Schatten zu modellieren und den Figuren plastische Wirkung zu geben. Die Grauwerte ergeben sich aus der unterschiedlichen Dichte der Strichlagen, wie es für die Druckgrafik des 16. Jahrhunderts kennzeichnend ist.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)