Soldaten, einer frontal mit Schwert, rechts ein Soldat mit abgewandtem Rücken und Becher, dahinter vier Soldaten mit Standarten und Speeren, nach den verlorenen Fresken von Polidoro da Caravaggio an der Fassade des Palazzo Milesi in der Via della Maschera d'Oro, Rom
Originaltitel: Soldiers, one shown frontally and holding a sword, at right a soldier with his back turned and holding a cup, four soldiers standing behind them with standards and spears, after the lost frescoes by Polidoro da Caravaggio on the façade of the Milesi Palace in Via della Maschera d'Oro, Rome
kurzbeschreibung
Giovanni Francesco Venturinis Radierung aus der Zeit zwischen 1650 und 1700 unterscheidet sich von verwandten Soldatendarstellungen durch die direkte Rückbindung an ein verlorenes Wandbild Polidoro da Caravaggios. Fünf antikisierend gewandete Krieger treten auf, wiedergegeben in Ätz- und Kupferstich. Vorlage waren die Fresken an der Fassade des Palazzo Milesi in Rom, die heute nicht mehr existieren.
Beschreibung
Zwei Gestalten bestimmen den Vordergrund: Die eine wendet sich mit erhobenem Schwert dem Betrachter zu, die andere kehrt den Rücken zu und hält einen Becher. Drei weitere Soldaten erscheinen dahinter, mit Speeren und Fahnen ausgerüstet. Im oberen Bereich deuten sich Säulen oder ähnliche Bauglieder an, von denen Flaggen herabhängen. Monochrom und mit gleichmäßiger Ausleuchtung bleibt das Bild ganz der Druckgrafik verpflichtet; realistische Züge verbinden sich mit historisierenden Details an Kleidung und Gerät.
Kontext
Als Vorlage dienten Polidoro da Caravaggios Fresken, die um 1525–1527 an der Fassade des Palazzo Milesi in Rom entstanden und später verloren gingen. Venturini fertigte seine Radierung im 17. Jahrhundert als Reproduktionsgrafik, um die untergegangenen Wandbilder festzuhalten. Derartige Drucke trugen dazu bei, Motive der Antike und der Renaissance zu verbreiten. Der Palazzo Milesi lag in der Via della Maschera d'Oro, der heutigen Via dei Coronari.
Wirkung
Der Gegensatz der beiden vorderen Haltungen – einer zugewandt, einer abgewandt – verleiht dem Bildaufbau Spannung und einen theatralischen Zug. Die antikisierende Ausstattung beschwört eine erhabene historische Stimmung herauf. Trotz der monochromen Anlage gewinnen die Figuren durch die präzise Linienführung an plastischer Greifbarkeit.
Technik
Radierung und Kupferstich sind hier kombiniert; das erlaubt sowohl exakte Linien als auch feine Schraffuren. Das Papierformat übertrifft die Größe der Druckplatte, was auf einen breiten Rand schließen lässt. Die gewählte Technik gestattet eine detaillierte Wiedergabe der Personen und ihrer Ausrüstungsstücke.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)