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Studie nach Caravaggios ‚Die Falschspieler‘ mit Farbnotizen

Originaltitel: Study after Caravaggio's 'The Cardsharps' with color notes

Künstler

Anonymous, Italian

Datierung

1600–1700

Technik

Pen and brown ink, brush and brown wash with white heightening

Maße

sheet: 5 7/8 x 6 7/8 in. (15 x 17.5 cm)

Herkunft

Joseph F. McCrindle Collection, Bequest of Joseph F. McCrindle, 2008

kurzbeschreibung

Ein Kartenpaar in der Hand einer Frau, ein aufblickender Mann und ein weiterer Beobachter im Rücken — so variiert ein unbekannter italienischer Zeichner des 17. Jahrhunderts Caravaggios Gemälde ‚Die Falschspieler‘. Ausgeführt ist das Blatt in Feder und brauner Tinte, mit braunem Pinsel laviert und weiß gehöht. Die Spielszene mit ihren drei Figuren folgt in den Grundzügen dem berühmten Vorbild, ohne es sklavisch zu wiederholen.

Beschreibung

Drei Personen treten auf dem Blatt hervor. Eine Frau lehnt sich über einen Tisch und hält zwei Spielkarten; ihr gegenüber sitzt ein Mann, den Blick zu ihr erhoben. Ein Dritter, von hinten gesehen, wendet sich ebenfalls der Frau zu. Kleidung und Stoffe sind mit feinen Strichen und Schattierungen herausgearbeitet. Von links trifft das Licht ein und betont Figuren und Gegenstände auf dieser Seite. Der Hintergrund bleibt knapp, sodass die Gruppe den Blick auf sich zieht. Braun- und Grautöne bestimmen das Bild, aufgelockert durch weiße Höhungen.

Kontext

Um 1595 entstand Caravaggios ‚Die Falschspieler‘, und über Reproduktionen wurde das Gemälde rasch bekannt. In diese Rezeption reiht sich das vorliegende Blatt aus dem 17. Jahrhundert ein. Wie viele andere Künstler kopierte und veränderte der anonyme Zeichner die Vorlage, um Naturalismus und dramatische Lichtregie des Vorbilds nachzuvollziehen. Dass hier eine Frau die zentrale Rolle spielt, weicht vom Original mit seinen zwei männlichen Falschspielern ab. Solche Studien dienten in Werkstätten als Übung oder als Vorlage für eigene Arbeiten.

Wirkung

Klar und detailreich sind die Figuren erfasst, und über der Spielszene liegt eine ruhige, gesammelte Stimmung. Federlinie und weicher Pinselwash verbinden sich zu einer lebendigen Oberflächenstruktur. Das Licht von links gibt dem Bildaufbau Tiefe und richtet den Blick auf das Zusammenspiel der Personen.

Technik

Feder und braune Tinte bilden die Grundlage, darüber liegt eine Lavierung mit braunem Pinsel, die Weißhöhungen setzen Akzente. So lassen sich sowohl genaue Konturen als auch weiche Tonübergänge erzielen. Mit 15 x 17,5 cm bleibt das Format klein, was auf eine sorgfältige und detailgenaue Arbeitsweise schließen lässt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)