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← Polidoro da Caravaggio Polidoro da Caravaggio — Die Heilige Familie mit der heiligen Elisabeth und dem Johannesknaben (1520–25)

Die Heilige Familie mit der heiligen Elisabeth und dem Johannesknaben (1520–25)

Originaltitel: The Holy Family with Saint Elizabeth and the Infant John the Baptist

Künstler
Polidoro da Caravaggio
Datierung
1520–25
Technik
Pen and brown ink, brush and brown and grayish brown wash over black chalk with white heightening, traces of squaring in pen and brown ink (especially evident at lower right and lower left).
Maße
sheet: 6 15/16 x 9 in. (17.7 x 22.8 cm)
Herkunft
Joseph F. McCrindle Collection, Bequest of Joseph F. McCrindle, 2008

kurzbeschreibung

In Feder und brauner Tinte, mit Pinsel und Lavierung über schwarzer Kreide sowie weißen Höhungen führt Polidoro da Caravaggio diese Zeichnung aus der Zeit um 1520–25 aus. Sie stellt die Heilige Familie zusammen mit der heiligen Elisabeth und dem Johannesknaben dar. Das Motiv gehört in den Bereich der privaten religiösen Andacht und rückt die vertraute Gemeinschaft der Figuren in den Mittelpunkt.

Beschreibung

Maria sitzt vorn und hält das Jesuskind auf dem Schoß; rechts von ihr hat Elisabeth den Johannesknaben bei sich. Links kniet Josef in traditionellem Gewand. Bäume und ein Dorf mit Häusern deuten im Hintergrund eine ländliche Umgebung an. Der Bildaufbau ist symmetrisch, die Figuren stehen in der Mitte. Von vorn fällt weiches Licht und hebt sie hervor. Braune und graue Töne bestimmen die Farbpalette, weiße Höhungen akzentuieren Gesichter und Gewänder.

Kontext

Polidoro da Caravaggio, um 1499 in Caravaggio geboren, war ein italienischer Maler der Hochrenaissance, der in Rom und später in Messina wirkte. In den Jahren um 1520 beschäftigte er sich verstärkt mit religiösen Themen, häufig im Umfeld von Altar- und Andachtsbildern. Lavierung und Höhung waren in der römischen Zeichenpraxis der 1520er Jahre gebräuchlich und von Raffael und seiner Schule geprägt.

Wirkung

Die weiche Lichtführung und die symmetrische Anordnung verleihen dem Blatt eine ruhige, ausgewogene Stimmung. Die detailreiche Ausführung rückt die Figuren in eine intime, beinahe private Atmosphäre und zieht den Betrachter nah an das Geschehen heran.

Technik

Feder und braune Tinte sowie Pinsel mit brauner und graubrauner Lavierung über schwarzer Kreide bestimmen das Blatt; weiße Höhungen setzen Akzente. Spuren einer Quadrierung in brauner Tinte treten besonders unten links und rechts hervor. Aus der Verbindung von präziser Federzeichnung und lavierenden Pinselpartien entstehen plastische Formen und weiche Übergänge.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)