← Polidoro da Caravaggio

Entwurf für ein Kruzifix mit der Jungfrau Maria, der Heiligen Maria Magdalena und dem Heiligen Johannes

Originaltitel: Design for a Crucifix with the Virgin Mary, Saint Mary Magdalen, and Saint John

Künstler

Polidoro da Caravaggio

Datierung

n.d.

Technik

Pen and brown ink, brush and brown wash, over traces of black chalk

Maße

15 7/8 x 9 5/16 in. (40.3 x 23.6 cm)

Herkunft

Harry G. Sperling Fund, 2003

kurzbeschreibung

Polidoro da Caravaggio hinterließ diesen Entwurf eines Kruzifixes, das von der Jungfrau Maria, der Heiligen Maria Magdalena und dem Heiligen Johannes umgeben wird. Ausgeführt ist das Blatt in Feder und brauner Tinte, mit Pinsel und brauner Lavierung über Spuren schwarzer Kreide. Eine Vorstudie für ein Kruzifix, deren Datierung offenbleibt.

Beschreibung

Ein großes, reich verziertes Kruzifix mit dem daran hängenden Christus bildet die Mitte des Bildaufbaus. Darunter stehen drei Gestalten: zur Linken die Jungfrau Maria mit erhobenen Armen, in der Mitte eine kniende Figur, bei der es sich um Maria Magdalena handeln könnte, zur Rechten der Heilige Johannes. Alle tragen traditionelle Gewänder und zeigen eine fromme Haltung. Gedämpfte Braun- und Grautöne bestimmen das Blatt, ein Hauch schwarzer Kreide liegt darüber. Die Strichstärke wechselt, was auf das Zusammenspiel von Feder und Pinsel zurückgeht.

Kontext

Polidoro da Caravaggio, ein italienischer Maler der Renaissance, trat vor allem durch Fresken und Zeichnungen hervor. Als Schüler Raffaels wirkte er in Rom und schuf dort zahlreiche Fassadendekorationen. Vermutlich entstand dieses Blatt im frühen 16. Jahrhundert, in einer Phase reger religiöser Kunstproduktion. Das Motiv des Kruzifixes mit Begleitfiguren war in der italienischen Kunst damals weit verbreitet und fand häufig Verwendung als Andachtsbild oder Altaraufsatz.

Wirkung

Ruhe geht von der symmetrischen Anordnung aus, die den Blick auf das Kruzifix in der Mitte hinlenkt. Durch die wechselnden Strichstärken und die Lavierung gewinnt die Skizze eine lebendige, bewegte Qualität. Die gedämpfte Farbigkeit erzeugt eine ernste, kontemplative Stimmung, die zum religiösen Thema passt.

Technik

Feder und braune Tinte bilden die Grundlage; ergänzt werden sie durch braune Lavierung mit dem Pinsel. Über Spuren schwarzer Kreide wurden die Konturen gezogen und anschließend laviert, um Schattierungen zu gewinnen. Für Entwürfe und Studien der Renaissance war dieses Vorgehen typisch, erlaubte es doch schnelle und präzise Skizzen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)