Zorn (Ira) aus der Serie Die Sieben Todsünden
Originaltitel: Anger (Ira) from The Seven Deadly Sins
kurzbeschreibung
Ein umgestürzter Eimer bildet 1558 in Pieter van der Heydens Kupferstich „Zorn (Ira)“ aus der Serie „Die Sieben Todsünden“ die Bekleidung einer weiblichen Allegorie. Ringsum bekriegen sich Menschen, und zerstörte Bauten zeigen, wohin die Sünde führt.
Beschreibung
Eine weibliche Gestalt steckt in einem großen, auf dem Kopf stehenden Eimer und hält einen Krug; ihre Körperhaltung und die um sie versammelten Personen versinnbildlichen Streit und Gewalt. Zerfallene Häuser und eine geborstene Burg tauchen im Hintergrund auf und verweisen auf die verheerende Kraft des Zorns. Das Bild ist dicht bevölkert: Menschen liegen am Boden, andere ringen miteinander oder mit Tieren, was einen chaotischen, bewegten Eindruck erzeugt. Die Wiedergabe bleibt einfarbig; Schattierungen entstehen durch wechselnde Linienstärke und -richtung.
Kontext
Als Vorlage für diesen 1558 entstandenen Stich diente ein Entwurf Pieter Bruegels des Älteren, der die gesamte Folge der Sieben Todsünden konzipierte. Verlegt wurde die Serie in Antwerpen; sie gehört zu einer weit verbreiteten Tradition moralisierender Druckgraphik des 16. Jahrhunderts. Derartige Allegorien sollten christliche Tugend- und Lasterlehren anschaulich vermitteln. Van der Heyden war dafür bekannt, Bruegels Kompositionen als Kupferstecher umzusetzen.
Wirkung
Die enge Staffelung der Figuren und die drastischen Szenen erzeugen eine bedrückende Unruhe, die das Thema Zorn direkt spürbar macht. Klare Linien und der Reichtum an Details fordern eine genaue Betrachtung und unterstreichen die moralische Aussage des Blattes.
Technik
Bei diesem Kupferstich werden Linien in eine Metallplatte graviert, die Platte eingefärbt und das Ergebnis auf Papier abgezogen. Feine Schraffuren und Kreuzlagen erlauben abgestufte Tonwerte und eine genaue Wiedergabe von Figuren und Hintergrund. Die Platte misst 22,4 x 29,4 cm; gedruckt wurde auf einem größeren Bogen von 26,1 x 33,6 cm.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)